Santa Clarita Diet: Eat your heart out.

Santa Clarita Diet viene a reformular completamente a uno de los personajes más famosos y utilizados en la historia del cine y la televisión: los Zombies.

Netflix lanzó hace pocos días esta serie que ya tiene revolucionada a la audiencia online, siempre atenta a lo nuevo que va sacando la plataforma. Con un humor más oscuro que la sangre putrefacta de su protagonista, la entrega llegó para sacarle carcajadas a más de alguno y dejarnos con gusto a poco, por lo fácil que resulta devorarse sus diez primeros capítulos.

Su creador, Victor Fresco, ya tiene antecedentes trabajando como productor en series que contienen un humor similar, siendo la más conocida My Name is Earl, y esta vez Fresco no pudo elegir mejor elenco para llevar a la pantalla su idea zombinesca, poniendo al frente a la fabulosa, empática y recontraconocida Drew Barrymore y el extrovertido Timothy Olymphant como protagonistas.

La historia nos posiciona en la vida del matrimonio compuesto por Joel (Olymphant) y Sheila (Barrymore), dos “comunes y corrientes” agentes inmobiliarios que viven junto a su hija Abby en los más típicos suburbios norteamericanos de Santa Clarita, un pueblo que “hasta hace poco, cuenta con un restaurante de comida india”.

Su normalidad pueblerina se ve quebrantada cuándo Sheila contrae un extraño virus que que la convierte en una Zombie muy peculiar, una que por fuera funciona y se ve completamente normal, incluso con mucha más personalidad y energía, pero que tiene un hambre voraz. Como es obvio y de conocimiento general un Zombie necesita de carne humana para sobrevivir y es aquí donde reside el problema de los protagonistas: ambos deberán buscar una alternativa para no convertirse en asesinos “comunes y corrientes” y luego de probar con carne animal y humana putrefacta llegarán a la conclusión de que lo más “correcto” y menos “culposo» será matar personas, personas que merezcan morir.

Esta situación,más allá de parecer bizarra o terrorífica, termina por ser hilarante y descabelladamente graciosa y para lograr asesinar personas sin ser descubiertos tendrán que idear un montón de planes que tensarán mucho más su drama actual.

Lo anterior, será lo más llamativo de la serie, ya que las cosas se salen de control generando un sinsentido que parece atraparnos a costa de carcajadas, y al igual que los protagonistas, sin sentir un gramo de culpa por cada asesinato o inmoralidad que se va cometiendo.

La química entre los protagonista resulta avasalladora, potenciando la empatía que sentimos por ellos. El resto del elenco no se queda atrás, pues los vecinos de Sheila y Joel resultan personajes muy bien construidos en base a la comedia, siendo la hija de la pareja y su vecino nerd adolescente, un aporte estupendo al desarrollo de la trama, pues nos permite otorgarle otro punto de vista al drama familiar, generando múltiples alternativas, tanto de resolución como de tensión de la trama. Teniendo simultáneamente un enfoque juvenil, adulto y “externo” a la familia, lo que nos permite observar todo tipo de daño colateral que la situación “mamá zombie” pueda generar.

Lo bueno de todo esto es que por muy cliché que en algún punto nos parezcan los personajes o las situaciones, nos daremos cuenta que dentro del guión no existe nada gratuito, ni que esté ahí porque sí, todo está conectado y muy bien posicionado, patentando un sentido dramático global y redondo, que termina por opacar lo cliché. Presentándose tópicos recurrentes como el amor, la familia, la revalorización de la vida y la amistad.

Otro punto a favor de la entrega es que por muy irónica, negra o sinsentido que parezca, nos logra introducir en una realidad que creemos posible y nos hace empatizar con los personajes, y no es solo a través de lo bizarro o jocoso, sino que logra enternecernos con las relaciones interpersonales que aquí se generan, pues si algo hay entre la pareja, además de discusiones cotidianas y un desastre emocional a partir de su nueva realidad, es amor, permitiendo que además de reírnos, logremos conectarnos con los sentimientos de cada uno de los protagonistas.

Por otro lado, la estética de Santa Clarita Diet, resulta ser un pro para la serie, pues es muy limpia y clarificadora a la hora de generar un contexto dramático. Estampando un suburbio que resulta de ensueño, representa claramente el “Sueño Americano” satirizado, logrando ser un aporte extra a las situaciones jocosas dentro de la comedia, con planos generales o aéreos que nos contextualizan perfectamente y nos entregan un sentimiento de “normalidad”, cercanía y cotidianidad.

Resulta además muy adecuado el sinsentido dentro de la serie, puesto que la trama (el zombie reformado) es algo completamente nuevo, ya que se observa desde un punto de vista distinto, sin ahondar tanto en lo grotesco y deformado del personaje. Si bien, vemos a la protagonista ingiriendo sesos, intestinos y un montón de dedos de personas ajenas, la situación se normaliza. Sheila es una zombie reformada en aspectos más bien positivos, pasando de una mujer atormentada por las convenciones sociales a ser una completamente renovada, libre y dichosa de la vida, quitándole negatividad a la cualidad de ser un “muerto viviente”.

Por último, es curioso y a modo de dato, que el protagonista consuma marihuana, contrapiéndolo a lo irónico de las situaciones que se van generando. Para fanáticos de la cannabis y la comedia, esta es una serie ideal para perderse frente al televisor con buena comida (a menos que sean asquientos), un buen porro y la mandíbula preparada para soltar carcajadas por diez capítulos consecutivos, pues hay situaciones que se generan dentro de la serie que pareciesen estar hechas para una comprensión de la realidad “desvirtuada” gracias a los efectos de la marihuana.

FICHA TÉCNICA

Puntuación OjoEnSerie: 8.0

Puntuación IMDB: 8.0

País: Estados Unidos

Año: 2017

Creador: Victor Fresco (My name is Earl)

Reparto: 

Sheila – Drew Barrymore (Donnie Darko, Scream, Charlies Angels, Never Been Kissed)

Joel – Timothy Olyphant (My Name is Earl, Justified, Hitman, I am Numer Four)

Abby  – Liv Hewson (DramaWorld, Before I Fall)

Eric – Skyler Gisondo  (Vacation, Night at the Museum, The Amazing Spider Man I – II)

TRAILER

Por Werner von Mayenberger Risi

3%: La igualdad es una ilusión convincente.

Las distopías están de moda, y aunque podríamos decir que no es del todo una moda nueva, ya que películas como Hunger Games, Divergent, V for Vendetta, The Matrix y por último el clásico cinematográfico Metropolis han representado sociedades indeseables. El ficcionar estructuras de tal manera que representen, y sobretodo extremen los vicios morales de nuestra sociedad a través de una regulación que beneficia tan solo a una parte de los miembros de esta sociedad ficticia, y estableciendo un orden jerárquico a través de una reestructuración política y social que no sería arbitraria, hoy por hoy, nos viene a hacer más sentido que antes.

3% primera serie brasileña original de Netflix, es muestra de esta necesidad cinematográfica de purga social, posicionandonos en un futuro en donde existe una sociedad que está dividida en “dos lados”, uno ubicado en el “continente” donde reside el 97% de la población unificado por la devastación y la pobreza, mientras que existe otro establecido con tan solo en 3% de la población en una isla en Alta mar, donde se instaura y mantiene “el progreso”.

Dentro de la ficción el 3% beneficiado dentro de este mundo distopíco, es seleccionado al cumplir 20 años a través de lo que llaman “El Proceso”, que contempla una serie de pruebas donde se explotan las capacidades sociales, emocionales, físicas y psicológicas de cada participante, para ver si realmente son “lo mejor de la sociedad” y contienen el “mérito” necesario para formar parte del 3% más privilegiado. Patentando así la “igualdad” a través de la posibilidad que posee cualquier ser humano a pasar por “El Proceso” al menos una vez en la vida.

Lo increíble de esta primera producción brasileña para Netflix no es su “originalidad” puesto que muchos de sus elementos podemos reconocerlos en un sinfín de producciones anteriores al rededor del mundo, sino que destaca por su calidad y estructura cinematográfica. Síndrome de esto es que en un comienzo, para aquellos que estamos acostumbrados a ver producciones completamente en ingles, el seguir una trama en portugués nos puede resultar tedioso, pero una vez que nos introducimos por completo en la trama, el idioma pasa a segundo plano, demostrando que la serie no tiene nada que envidiarle a las creaciones gringas. Una puesta en escena que cualquier productor latinoamericano envidiaría, con actuaciones que se encuentran a la altura de una superproducción y una trama que envuelve y nos mantiene atentos durante todo “el proceso” al que los personajes se son enfrentados, demuestran que Netflix no discrimina presupuestos en realizaciones internacionales.

De esta forma, no nos resulta difícil empatizar con los personajes y es gracias a sobretodo esta distopía que nos cuestionamos nuestro actuar y vemos representados valores morales mundiales en pantalla, que nos llevan a preguntarnos qué haríamos si nos viésemos enfrentado a las situaciones que aquí se representan.

Destacar sobretodo, lo entrañable que resulta que el escenario esta vez esté contextualizado en Brasil, alejándonos en este sentido de la típica producción hollywoodense.

3% está basada en una película brasileña que lleva el mismo nombre, estrenada el 2011 y que   lamentablemente no podemos encontrar en la plataforma digital.  Ambas producciones están creadas por Pedro Aguilera, quien no tiene un gran repertorio televisivo ni cinematográfico. Sin embargo, dentro del elenco podemos reconocer algunos rostros como el de Bianca Comparato, gracias a su actuación en Av. Brasil. 

3% una serie que vale la pena ver, una trama que vale la pena explorar, donde se exponen teorías sociales y de comportamiento grupal bastante interesantes que nos atrapan y no nos dejan indiferentes. Todo un logro para la televisión e industria brasileña. Sí te gusta este tipo de producciones llenas de acción, intriga y críticas sociales evidentes, debes darle play.

FICHA TÉCNICA

Puntuación OjoEnSerie: 7.5

Puntuación IMDB: 8.0

País: Brasil

Año: 2016

Creador: Pedro Aguilera (3% Movie)

Reparto: 

Ezequiel – João Miguel (Estõmago)

Michele Santana – Bianca Comparto (Av. Brasil)

 

TRAILER

Por: Werner von Mayenberger Risi

Stranger Things: Las razones de por qué la amamos tanto.

Netflix se ha posicionado como todo un referente a la hora de hablar de series y películas. La plataforma digital, desde que se lanzó al mercado se ha preocupado de mantenerse sobre la palestra con sus producciones propias, logrando en el 2013 sus primeras nominaciones a los Emmys con su serie House of Cards, para luego seguir impactándonos a todos cuando de producciones de calidad se trata.

Hoy el servicio de Streaming ha logrado enganchar a un sinfín de espectadores con su reciente lanzamiento Stranger Things, una serie que ha dado que hablar en las redes sociales y que minuto a minuto aumenta su cantidad de reproducciones y descargar online.

Pero ¿Por qué Stranger Things ha logrado enganchar a un millar de personas en todo el mundo?

Primero que todo y sin ánimo de ser aguafiestas, la serie a pesar de su título, no tiene nada de extraño y mucho menos novedoso dentro de su trama y composición, pero muy al contrario, es esa repetición de elementos recurrentes que nos tiene a todos más que encantados, transformándose en un producto perfecto a la orden del consumidor.  Ahora te contamos por qué.

El niño perdido en un pueblo tranquilo. 

La trama comienza con la desaparición de un personaje: Will Byers. Situación que termina con la tranquilidad de un pueblo donde no pasa nada extraño ni trágico desde hace décadas, pero será con la extraña desaparición de este niño que comienza el drama.

Hacer desaparecer a alguien siempre funciona bien, más en este caso que es un niño, pues rompes la tranquilidad de un montón de personajes como efecto colateral. Se ha perdido un amigo, un hijo, un compañero, y peor, de manera muy extraña y sospechosa, más encima estamos buscando a alguien “indefenso” por lo que cada minuto cuenta trayendo consigo preguntas sin respuesta, intrigas y sobre todo problemas a una madre, a un policía y a tres amigos que harán de todo para buscarlo. Todos alguna vez, nos hemos puesto en el supuesto de que se nos pierda alguien, por muy lejano que sea o parezca, la situación resulta angustiosa para cualquiera y es siempre un buen punto de enganche.

Los tres mosqueteros: 

La serie además, repite una dinámica ultra utilizada en las producciones audiovisuales, pero que de igual forma, funciona: la de los tres mosqueteros.
Mike, Dustin y Lucas, amigos de Will, cumplen un rol importantísimo en la serie, y son el elemento más llamativo de la esta. Se nota que la selección de reparto se enfocó aquí más que en ningún otro lugar, porque las actuaciones de estos tres niños son casi insuperables.

Mike es el líder, Dustin el gordo simpático (con el que TODOS empatizamos) y Lucas (que además representa a las minorías por ser negro), es quien representa la razón y contradice al líder, provocando un drama interno dentro del grupo. Una dinámica de tres que vemos en todos los tríos policiales (incluso el que existe dentro de la misma serie) o de “amigos” en las películas, ya sea un drama, una tragedia o una comedia, este triángulo siempre funciona, por más que se repita, la dinámica de tres termina siendo un éxito.

Para los que se preocupan por “Eleven” una posible cuarta integrante al grupo, ella cumpliría el rol de “damisela en peligro» si así lo quieren ver (entre muchos otros), pues es Mike quien se encanta de ella y decide protegerla,  incluso funcionando como “Famme Fatale” dentro del grupo de tres.

Las conspiraciones y los universos paralelos: 

La trama tampoco es una novedad, las conspiraciones y los universos paralelos están por todos lados: literatura, televisión, teatro y cine, han repetido este tema sin parar a lo largo de los años, una y otra vez. Basta solo con recordar X-files o cualquier serie del mismo tipo.

No muchos se sintieron atrapados por esta idea tan poco peculiar, y mucho menos, me van a decir que esperaban un final distinto o novedoso, un giro demasiado inesperado en algún momento, o algo de verdad impactante, pues todos sabemos de qué va la trama, hacia dónde va y quizás hasta en qué lugar termine. Siendo los pequeños elementos los que nos van encantando y nos van enganchando, junto con estas repeticiones estructurales que estamos mencionando, que nos mantienen sumergidos más que en la trama, en las emociones de los personajes.

Además, las conspiraciones y todo de lo que de ellas nazca, significa tensión, intrigas y suspenso, pues queremos saber qué tan malos son los malos, qué tan buenos son los buenos, y quién está detrás de todo esto y por qué lo hace. Consideremos también que últimamente, en nuestro cotidiano nos hemos dado cuenta que pensar en conspiraciones no es tan descabellado después de todo, y qué más de algo se nos oculta, súmenle a esto ciencia ficción que por supuesto, nos encanta y siempre engancha.

El triángulo juvenil gringo, más trillado de todos:

Otra cosa que nos gusta cuando lo vemos en la pantalla es el romance entre el raro, la inteligente y el popular. Más trillado que nada en la televisión gringa, tanto que aparece incluso aquí y poco nos damos cuenta. Está la niña bonita inteligente y virginal, que de repente es seducida por el chico más popular de la escuela y que además es observada por el más raro de la misma, produciéndose un nuevo drama que nos termina por enganchar, a pesar de que este triángulo ya lo hayamos visto y sepamos incluso cómo va a terminar. Es interesante aquí destacar el giro de los personajes, si bien no innova si nos patenta la necesidad de los creadores de enfocarnos en épocas pasadas, ya sea infantiles o juveniles, despojando a los adultos del centro de atención y enfocándonos en personajes que nos generen una empatía más potente. Buen punto.

El policía decadente y la madre sobrepasada:

Un cuarto elemento poco novedoso pero que igual nos atrapa, es el del policía que ha perdido su hija y por esto su familia y estabilidad, cayendo en un estado de decadencia, bueno para la cerveza y para maldecir al mundo y su mala suerte, vive una vida monótona y sin sentido, pero que con el suceso que conmueve al pueblo, ve una oportunidad de superar sus fantasmas frente y aprovechará la desaparición de un niño para reivindicarse en la vida, (niño, qué lo hará recordar a su hija muerta), así decide ponerse los pantalones y salvar el mundo a toda costa. Típico viaje del héroe.

Winona, la actriz renacida (otro factor), nos trae a la pantalla a “la madre sobrepasada” por el trabajo que ha dejado estar a sus hijos por tratar de mantener una estabilidad familiar y monetaria después de que su marido (un bueno para nada) la dejara, algo que también nos parecerá típico. Para caer más en el cliché, Winona es una madre inestable, desaliñada que vivirá una contienda sin que nadie la entienda y peor aún la creerán loca, “sí”, dirían “se volvió loca, pues perdió a su hijo, no tiene recursos y  formó una familia disfuncional”, quién entonces no enloquecería con eso.

La actriz “de culto” renacida:

Winona Ryder más allá de ser un personaje dentro de la serie, cumple un rol importante fuera de esta y es como método de enganche. Es “la actriz de culto renacida», que no se ha visto en pantalla después de un largo tiempo y vuelve para “impactar” a un publico que esperaba su regreso de manera pasiva. Desde Beetlejuice hasta Girl, Interrupted, pasando por un robo en la vida real, llegando a desaparecer en pantalla, Winona se logró posicionar como todo un referente cinematográfico cuando de personajes iconicos se trata. Entonces, traerla de vuelta funcionaria perfecto para un publico cautivo WinonaLover. Otro punto a favor para sus realizadores.

La Nostalgia de los ochenta:
A pesar de que no todos vivimos en los ochenta, el publico objetivo que ve series por Netflix, sí lo ha hecho, y quienes no, lo vivieron por hermanos, primos u otras películas de culto producidas en ese tiempo, la gente agobiada por la tecnología y la individualidad, anhela épocas pasadas donde todo parecía ser más simple. Para que decir la producción y la puesta en escena, que quedó increíble. Este particular contexto, llevado a escena con tanto esfuerzo, ayuda además, a desarrollar un mejor entramado dramático, donde la gente parecía ser “más ignorante” (en teoría) de las conspiraciones y cosas por el estilo, funcionando como un plus. Llevándonos nuevamente a  un elemento que conlleva un factor de nostalgia.

Puesta en escena retro y un buen soundtrack:

Ya quedamos en que la puesta en escena está de lujo y Netflix no se anda con cosas mediocres, con temas presupuestarios, de tiempo y espacio, y que cuando de calidad se trata no dejará a nadie indiferente, pero ¿a qué nos recuerda el opening de la serie? una apertura minimalistas apostando por tonalidades y sonidos extraños, más que por canciones pegajosas, y una estética muy similar a lo de los ochentas y setentas donde triunfaban películas de suspenso, llenas de psicología y suspenso, curioso resulta que los efectos especiales no fuesen tan avasalladores como los de otra producción de ficción digna de nuestros tiempos, produciéndose así una concordancia casi completa con sus referentes de antaño, dejándole el trabajo a otros elementos más que a la impaciencia del espectador por los efectos especiales. Situación que en lo personal me parece bastante acertada. Pues la falta de efectos especiales y objetos distractores nos permite mantenernos en una atmósfera de antaño.

No podemos dejar de lado tampoco, el grandioso, pomposo, retro, y heterogéneo soundtrack, que abarca aunque no lo crean, muchos gustos, al apelar a más de una generación, pues canciones como esas todos las hemos escuchado en algún punto de nuestras vidas, no dejando a nadie indiferente favoreciendo enormemente la aceptación que produce la serie.

Elección del reparto y enfoque dramático:

Si bien ya lo dijimos, no podemos no destacar este punto. La excelente elección del elenco juvenil. Winona no actúa como quisiéramos, no impacta como esperábamos, pero quienes sí lo hacen son nuestros tres mosqueteros, los tres niños sí que están elegidos con pinzas, sus actuaciones nos impactan, nos atrapan y nos hacen añorar épocas, amistades e ingenuidades pasadas. Por lo tanto, los creadores, apuntan a potenciar a los niños, quienes realmente nos enternecen o con los que nos es más fácil generar vínculos afectivos. Pues si a usted no le gustan los niños, vivió una infancia que quizás (y si no igual), hoy anhela. Siempre nos han encantado los niños y si la película o la serie que vemos tiene un personaje infantil bien construido y que genere empatía, siempre la recordaremos.

Empatia:

Finalmente, los elementos que destacamos de esta serie apuntan a una sola cosa: la empatía con el espectador. Stranger Things, le debe su éxito no a una “novedad”, sino a la aplicación en el entramado dramático de elementos que siempre funcionan y logran enganchar al público. Concentra en su núcleo todo aquello que nos gusta, nos gustó, o nos gustará en un futuro no muy lejano. Los hermanos Duffer, sus creadores, han sido muy inteligentes y meticulosos al momento de crear un producto que se hace imposible no consumir, vendrían a ser la Coca Cola o el manjar de las series.

Al final, el nombre de la serie nos resulta muy simpático, porque de extraña no tiene nada cuando hablamos de entramados dramáticos, puestas en escena, o construcción de personajes. Lo que sí tiene, es una mamá rara, un niño raro, amigos freak, un monstruo y mundo paralelo muy extraño, terminando por ser todos unos “inadaptados” y quién no se ha sentido inadaptado y poco escuchado alguna vez ¿no? (nuevamente empatía).

Así que de esta forma, desmenuzando la serie, nos damos cuenta en dónde radica su éxito: en lo poco extraño de la serie, algo que de seguro disfrutamos, personajes que seguro vamos a querer y entender, una estética que vamos a añorar y música que nos hará recordar. Éxito seguro.

Que quede claro que no estamos chaqueteando la serie, sólo exponiendo un punto de vista y ensalzando la capacidad de sus directores de hacernos a todos, al momento de comenzar el primer capitulo, tener que sin importar qué ocurra, ver hasta el último minuto de rodaje. Todo un logro para los hermanos Duffer, y esperamos nos sigan sorprendiendo con su capacidad de crear un producto tan llamativo, para nada nuevo y a la vez adictivo.

Si bien, esta vez no usamos muchas referencias, acá les dejamos un video que muestra todas las películas en las que se hace referencia en la serie. ¿Ya han identificado alguna?

FICHA TÉCNICA

Puntuación OjoEnSerie: 9.5

Puntuación IMDB: 9.0

País: Estados Unidos

Año: 2016

Temporadas: 1

Director: Duffer Brothers

Guión: Duffer Brothers

Reparto: 

Joyce Byers – Winnona Ryder (Beetlejuice, Girls, Interrupted, Edward Scissorhand)

Jim Hopper – David Harbour  (The Equalizer, Quantum of Solace 007)

Eleven – Millie Bobby Brown (Once Upon a Time in Wonderland, NCIS)

Dustin Henderson – Gaten Matarazzo (The Blacklist)

TRAILER

Por Werner von Mayenberger Risi

Scream The Series: You’ll never see it coming

Hace algunos años la MTV anunciaba con bombos y platillos su nuevo proyecto: el adaptar una de las más emblemáticas películas de los noventa: Scream.

Proyecto que mientras más se anunciaba, más expectativas generaba entre los fanáticos de la terrorífica saga y no fue hasta pasado los dos años que llegó el momento y hace ya un par de semanas la señal estrenó su primer capítulo en los Estados Unidos.

Scream the Series, nos trae un poco más de lo mismo pero actualizado. Es decir, aquí no vamos a encontrar un nuevo formato ni una reinvención ni del género y mucho menos de la película. Pues tenemos una protagonista muy parecida (psicológicamente) a Neve Campbell,  además de un tramado dramático y de personajes muy similar a lo anterior.

Si bien, la historia no es la misma, ni estamos buscando al mismo asesino, (pues ya todos sabemos que luego de 4 películas por fin Campbell pudo dormir tranquila) la primicia es muy parecida: Un asesinato de una adolescente rubia, popular y bien guapa, en su propia casa, estalla una psicosis colectiva en su pueblo, escuela y sobretodo en sus amigos más cercanos pues al parecer, un asesino de hace 20 años ha vuelto al pueblo a hacer de las suyas y a vengarse de la mujer que lo traicionó. Resultando ser la traidora, nada más y nada menos que la madre de nuestra protagonista, lo que llevará a esta a ser la nueva obsesión de un asesino que todos creían muerto.

Cuento corto aquí tenemos muchas similitudes pero llevadas al campo de lo contemporáneo y virtual. Tenemos Twitter, Instagram, Iphone, Tablet, una comunicación constante entre el personaje y sus aparatos tecnológicos, amenazas virtuales del asesino al más puro estilo de Pretty Little Liars, con decirles que la primera escena que emula el tan emblemático comienzo de la saga protagonizado por Drew Barrymore, está lleno de referentes televisivos y tecnológicos, incluso las amenazas hacia la Queen B por parte del asesino, son mediante mensajes de texto e incluso ella trata de zafar pidiéndole a Siri que llame al 911 (irónico ¿no?).

Pero a pesar de lo cliché que pueda resultar todo esto, lo contemporáneo vendría a ser lo novedoso de la entrega, ya que todos nuestros personajes adolescentes principales, caen en esta actualización de época, teniendo incluso a una nueva Courteney Cox pero que esta vez no es escritora, sino que reportera de una radio vía streaming.

Más interesante aún es que la contemporaneidad no le juega mucho en contra a la serie, la manera en que tratan de llamar nuestra atención es bastante buena, ya que aquí está claro cómo comienzan las cosas y cómo terminan viniendo a ser lo importante “el cómo van sucediendo las cosas”.

Si bien un punto que podría considerarse en contra, por parte de los primitivos fans de la saga, es lo “juvenil” de la serie, pues se denota un target extremadamente adolescente, pero debemos considerar que la película en sus inicios apunto a un público bastante similar.

Aún así la serie no traiciona el centro mismo de su predecesora y juega bastante con este tramado dramático más tecnológico y se enfoca en darle una vuelta más irónica y juguetona al drama, puesto que el personaje que emula a Jamie Kennedy esta vez es un aficionado a los asesinos en serie y no al cine y se encargará de ser el erudito que nos explica por qué una película Gore adolescente no podría ser trasladada a una serie de televisión, un juego irónico de los guionistas que va acentuando a medida que avanzan los capítulos.

En resumen, ¿vale o no la pena esta serie? Pues debemos darle una oportunidad, pues a pesar de la critica y lo bien o mal recibida que puede haber sido recibida por sus fans, Scream cumple su función y nos trae de vuelta pero a la televisión el tan afamado género del gore adolescente que tanto extrañamos a veces.

FICHA TÉCNICA

Puntuación OjoEnSerie: 6.0

Puntuación IMDB: 7.5

País: Estados Unidos

Año: 2015

Creadores: Jill E. Blotevogel, Jay Beattie (Revenge) y Dan Dworkin (Revenge, Criminal Minds)

Reparto:

Bex Taylor-Klaus (The Killing, Izombie, Arrow)

Willa Fitzgerald (Gotham)

John Karna

TRAILER:

Stalker: el terror de ser observado.

Gente de OjoenSerie, por fin les traemos Stalker una serie que ya se encuentra en los últimos capítulos de su primera temporada y tiene a más de alguno con los nervios de punta apelando a situaciones que no dejan indiferente a nadie.

Stalker es una idea original de Kevin Williamson, conocido guionista y creador de películas que marcaron una generación con Scream I, II y III. Desde ya, nos podemos hacer una idea del estilo de la entrega conociendo a su creador. Stalker nos trae una dinámica dramática de corte psicológico bastante interesante basada en el acoso. Sí en el acoso, mostrándonos la vida de tres agentes policiales encargados de resolver casos de acoso en Los Ángeles. Posicionándonos en todo momento sobre una interrogante que más de alguno ha experimentado en medio de la noche: ¿Y si me están observando tras la cortina?

Así su creador nos situá en una dinámica similar a la de sus anteriores películas, ya que hace uso del suspenso, el drama y sobre todo de lo psicológico para poner en pantalla casos de acoso extremo que ponen a prueba nuestros nervios de acero, entregándonos de paso una serie que nos mantiene atentos (y sobre todo tensos) debido a escenas suspensivas que se apoyan en los sonidos y una buena banda sonora para hacernos saltar en más de una oportunidad.

De esta forma, la serie resulta tener una buena combinación para los amantes de la acción, el suspenso y el drama psicológico, puesto que cada capitulo nos entrega un caso distinto que ahonda en los sentimientos y pensamientos de seres humanos perturbados por sus propias mentes, sus instintos más bajos y sobre todo sus obsesiones.

En paralelo a las historias secundarias de cada capitulo, Williamson nos entrega una trama base que sigue las historias de los agentes de esta peculiar unidad policial, dándole un toque sentimentalista a la serie, apostando por “dinamismo sentimental”, provocando no sólo saltos en sus televidentes, sino que sacando además una que otra lagrima interna en sus ahora fieles seguidores.

Con un elenco consolidado ya en la pantalla chica, conformado por Dylan McDermott, Maggie Q, Mariana Klaveno y Victor Rasuk, su creador apuesta por un juego bastante cliché de caracteres poniendo en pantalla a personajes más bien reiterativos en este tipo de series con una teniente fría y calculadora que esconde un secreto que cambió su personalidad para siempre, con un agente recién llegado que tiene más de un problema personal y un pasado no muy limpio y que en ciertas oportunidades resultan hasta predecibles pero que no decaen en su calidad actoral.

Así Stalker nos posiciona en una situación que a nadie le gustaría vivir pero que más de alguno ha pensado experimentar, extremando escenarios que nos harán saltar, con características destacables y reprochables. La serie resulta un buen momento para aquellos que quieran vivir una experiencia hasta cierto punto perturbadora. Si bien la serie aún no termina su temporada podemos acertar en que a pesar de los errores Williamson ha hecho un trabajo aceptable, pues nos morimos de ganas de ver el último de este temporada.

FICHA TÉCNICA

Cadena: CBS

País: Estados Unidos

Año: 2015

Temporadas: 1

Creador: Kevin Williamson (Scream I,II,III; The Vampires Diaries, The Following)

Reparto:

Dylan McDermott, – Jack Larsen (American Horror Story)

Maggie Q, – Beth Davis (Nikita)

Mariana Klaveno – Janice Lawrence (True Blood)

Victor Rasuk – Ben Caldwell (Godzilla)

Días de estreno: Miércoles.

PREVIEW 

Por Werner von Mayenberger Risi

Selfie: una fotografía social hecha comedia.

La tecnología y la hipercomunicación diaria no sólo invade nuestra cotidianidad, sino que además, está invadiendo las tramas de nuestras queridísimas series. Los celulares inteligentes y las redes sociales se lo están tomando todo hoy en día, y la ABC quiso ponerse al corriente estrenando el 30 de septiembre Selfie una serie que prometía romperla este último trimestre, pero que al parecer no dejó contentos a los ejecutivos de la cadena.

Creada por Emily Kapnek (Suburgatory), protagonizada por Karen Gillan (Doctor Who) y Jhon Cho (Sleepy Hollow), la serie se centra en la vida de Eliza Dooley una despampanante y superficial veinteañera obsesionada con la redes sociales y su fama virtual poniendo en la palestra un estilo de vida más que recurrente y que apunta a la individualidad, hedonismo y el egocentrismo extremo.

La serie también expone la contraparte de este particular estilo de vida de la mano de Henry Higgs un experto publicista, trabajólico y asiduo a las redes sociales, quien resulta ser compañero de trabajo de Eliza a quién ella recurre para humanizarla luego de darse cuenta que carece de amigos reales y que sólo sociabiliza en su vida virtual, contraponiendo dos estilos de vida que en vez de contraponerse deberían complementarse.

Una entretenida apuesta que pretendía ser una versión contemporánea de My Fair Lady, pero que se quedó sólo en eso: una apuesta, ya que la cadena decidió en su sexto capitulo cancelarla sin dejar si quiera que Selfie terminara su primera temporada. Sin embargo y a pesar de su fracaso, la serie seguirá estrenando sus capítulos faltantes en la pagina web de la cadena apostando por aquellos televidentes que sí engancharon con la entrega.

Si bien la serie en un comienzo resulta demasiado liviana, con actores más bien desconocidos y una dinámica un poco floja, va tomando ritmo una vez que nos vamos adentrando en la trama, pudiendo reconocer en Eliza y sus compañeros de trabajo varías actitudes presentes en nuestras vidas y entorno cercano, patentando una Paris Hilton pelirroja que resultaba adorable y bastante particular, apelando también a situaciones de oficina y cotidianas que resultan bastante llamativas y sobre todo entretenidas, pues muchos de nosotros nos podríamos identificar con más de alguna.

Además, la serie confecciona prototipos de personajes bastante llamativos como por ejemplo: un jefe despreocupado, poco inteligente y bastante absurdo, una vecina Hipster media Snob detestable pero asertiva, una recepcionista afroamericana y con sobrepeso muy histriónica con un hijo pequeño hilarante y un científico medio loco que como centro representan situaciones comunes llevadas al ámbito de la redes sociales y los conflictos que presentan las relaciones de trabajo, pareja e interpersonales.

Así la serie que resultaba en un final bastante jocosa y con una pareja protagonista que transmitía harta química, nos abandona dejando a muchos con ganas de más, ya que luego de su cancelación las críticas hacia la decisión llovieron en las redes sociales, pero al parecer no pudieron cambiar el parecer de la cadena.

 

Ficha Técnica:  

 

Clasificación IMDB: 7.1

Cadena: ABC

País: Estados Unidos

Año: 2014

Temporadas: 1

Creador: Emily Kapnek (Suburgatory),

Reparto:

Karen Gillan (Doctor Who)

Jhon Cho (Sleepy Hollow)

David Harewood (Homeland)

Allyn Rachel (New Girl)

Natasha Henstridge (Species)

PREVIEW

Por Werner von Mayenberger Risi

GLUE: HOLD ON TO YOUR LIFE

Fanáticos de Skins llega a Ojoenserie, la última producción del creador de la ya legendaria serie británica. Glue, promete cautivar a todo el público que en su momento logró atrapar la anterior entrega.

Con una dinámica similar estrenó hace algunas semanas: Glue, serie que pone en pantalla la vida de un grupo de jóvenes británicos que se verá sacudida por la muerte de un miembro de su clan. Entre drogas, sexo y mucha intriga, Jack Thorne, nos posiciona ahora en Berkshire un pueblo aparentemente tranquilo en dónde no sólo sobran las siembras y los caballos, sino también los secretos, intrigas y enredos.

La serie al igual que Skins, muestra las interioridades de jóvenes que aún no tienen su vida muy resuelta, y que encuentran en las drogas y el alcohol, un escape a su aburrida cotidianidad. Como plus, aquí se potencia el thriller, intrigándonos con un asesinato, un montón de secretos y sucesos extraños que nos mantienen cautivados a lo largo de la serie, que si bien en un primer capítulo resultan un poco lentos e incompresibles debido a que este grupo de amigos mantienen una vida anterior que nosotros desconocemos, a medida que avanza nos van entregando ganchos que nos van agarrando y nos despiertan todas las ganas por ir descubriendo los trapos sucios que va destapando este curioso asesinato.

Otra de las primicias de la entrega es que contrapone dos mundos dentro de un mismo lugar: la comunidad gitana con la agricultora de Berkshire, adentrándonos en problemáticas propias del mundo rumano, patentando problemas culturales, de pobreza, e incluso idiomáticas.

Uno de los contras, recae en la repetición en la que cae Thorne, sus personajes son reiterativos y poco innovadores, haciéndonos recordar en constantes ocasiones a los personajes de su serie anterior. Tendremos a una Cassie, un Tomy, una Michelle y a un Sid, pero con pequeños cambios en sus personalidades, que resultan poco transcendentales.

Los aplausos entonces se los llevaría nuevamente en el uso de la cámara Aceleraciones /Relentizaciones, sus panorámicas, sus tomas fotográficas, y sobretodo su banda sonora tan bien seleccionada para los momentos importantes.

Ficha Técnica:  

Clasificación IMDB: 7.0

Cadena: E4

País: Inglaterra

Año: 2014

Temporadas: 1

Creador: por Jack Thorne (Skins)

Reparto:

Yasmin Paige – Ruth Rosen

Billy Howle – James Warwick

Jordan Stephen  – Rob Kendle

Callum Turnen – Elin Bray

Jessie Cave – Annie Maddocks

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Por Werner von Mayenberger

You’re the Worst: a classic hate love relationship

Hace ya algún tiempo que la televisión está explotando cada vez más un humor que raya en lo burdo y que más allá de ser negro, pasa a ser totalmente oscuro y a veces sin sentido. You’re the Worst es una de estas series, una producción de la cadena Fox, más específicamente de su canal (en un comienzo) para hombres: FX, creada por Stephen Falk (guionista de algunos episodios de Weeds y co-productor ejecutivo de Orange is the New Black) y protagonizada por actores casi desconocidos.

La serie trata sobre dos seres humanos (Jimmy y Gretchen) absolutamente despreciables, de aquellos personajes insoportables que en muchas situaciones no querríamos tener cerca, pero que de todas formas nos gustaría conocer. Ambos se “enamoran” e intentan llevar una relación exponiéndose a situaciones amorosas completamente cotidianas y completamente reconocibles, pero desde una perspectiva burda y poco correcta.

Así, la propuesta nos posiciona en escenarios que todos podríamos vivir, pero desde una perspectiva totalmente utópica y cómica. Una serie que maneja estereotipos bastante comunes, personajes que sin lugar a dudas se han trabajado antes, pero utilizando un humor más que negro y totalmente exequible.  De esta forma You’re the Worst  nos hace reír y entrar en un mundo contextualizado en una contemporaneidad tecnológica y sobre todo amorosa desencantada, explotando recursos como el de las redes sociales y haciendo chistes con las tan usadas aplicaciones que tanto revolucionan las vidas de los seres humanos en la actualidad.  Situación que nos permite reconocernos frente a los “chistes” que aquí se presentan.

Tenemos al típico amigo del protagonista que resulta ser un estorbo como también un apoyo, a la amiga de la actriz principal que resulta ser su alterego, pero a su vez su alma gemela. Al niño vecino, que además de ser sumamente extraño resulta adorable, y por último a la maniquí que funciona como antagonista y un estereotipo despreciable dentro de la serie.

De esta forma el ambiente también juega un rol principal, ya que nos insertan en la urbe, en un contexto urbano y tecnologizado del que hacemos uso día a día en nuestra cotidianidad, riéndose de esta forma también, de nuestras costumbres, nuestra cultura y de todo lo demás que nos rodea y engloba, burlándose no de algo específico sino de un todo.

Además, aquí se trata un amor que en la actualidad parece más factible, uno desencantado, que viene con el peso de los fracasos en relaciones anteriores, con el sexo como punto fuerte en la unión de pareja y con un montón de intervenciones exteriores que convierten a la relación hoy en día en algo muy poco viable y endeble.

Por todo lo anterior, la serie resulta sumamente atractiva, ya que si bien ya hemos visto productos similares, lo que más explota es eso, lo similar, el reírse de nuestra cotidianidad, nuestro ideal de amor, de vida y de aspiraciones. La serie se ríe de nosotros, pero mostrándonos y representándonos en otro, situación que la convierte en algo sumamente ingenioso y atractivo, algo que por lo menos en OjoenSerie no dejaremos de ver, pues consideramos una cualidad el reírse de uno mismo.

 

FICHA TÉCNICA:

 

Clasificación IMDB: 7.9

Cadena: FOX – FX

País: Estados Unidos

Año: 2014

Temporadas: 1

Creador: por Stephen Falk (guionista de algunos episodios de Weeds y co-productor ejecutivo de Orange is the New Black)

Reparto:

Chris Geere – Jimmy

Aya Cash – Gretchen

Desmin Borges – Edgar

Kether Donohue – Lindsay

Janet Varney – Becca Barbara

Días de estreno: Jueves

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Por Werner von Mayenberger Risi

 

Revenge: Execution. Final de temporada.

En este final de temporada los Hamptons nos ha dejado sin aliento. Sin lugar a dudas, Revenge ha tirado todo a la parrilla en su 66vo capítulo generando más expectativas que en ninguna otra entrega, asesinando a más personajes que en toda la serie, encerrando a otros y destruyendo la vida de algunos, esta última entrega no sólo nos ha impactado, sino que además, nos ha dejado anonadados con una revelación que al parecer cambiará todo.

Un giro en 360° acaba de dar la trama de esta impresionante serie, Emily ha quedado no sólo a la deriva, sino que además su sed de venganza se ha alimentado hasta un punto increíble, situación que nos avecina acontecimientos nunca antes vistos en el paradisiaco y codiciado balneario newyorkino. Pues la despampanante rubia nos demostró en los últimos minutos de la temporada que lo que se viene no será fácil para nadie, pues dejó en claro que esta vez, sus tretas vengativas vendrán más duras que nunca.

Victoria por su parte y como era de esperar no se queda atrás, su relación con su rival está más al límite que nunca, en donde el odio a aumentado y la situación se ha tensionado más allá de lo esperado quedando en claro que cuando de mujeres y corazones rotos se trata la cosa nunca termina bien.

Por otro lado, a lo largo de la serie, hemos visto ir y venir un sinfín de personajes, pero hasta ahora no habíamos presenciado la muerte o la eliminación de ningún personaje que pareciera ser fundamental para el desarrollo de la trama. Sin embargo, Revenge esta vez mostró las garras y se la está jugando por una cuarta temporada sin dos personajes que sin lugar a dudas echaremos bastante de menos: sin uno de los Grayson y sin el amor imposible de nuestra protagonista, esperemos que una de las series más fuertes de la ABC no nos desilusione y nos entregue aún más de lo que hasta ahora estábamos acostumbrados, pues luego de un giro dramático tan drástico sólo nos queda esperar un desarrollo impresionante y no una baja en la tensión y el impacto.

Así, los Grayson, el corazón dramático de la serie, ahora se encuentra en una situación límite: la cabeza del clan ya no está y la matriarca se encuentra ahora encerrada tras paredes acolchonadas. Una jugada peligrosa por la que Emily ahora apuesta, ya que hemos visto en esta última temporada que los herederos al trono, al igual que sus padres, no tienen ni la menor intensión de alejarse de las malas costumbres y las actitudes poco éticas.

Enfocándonos en el romance y dejando de lado la maldad, ahora sin Aiden, sólo nos queda centrarnos en el permanente romance inicial entre Jack y Emily, pareja amorosa que a mi parecer disminuye la tensión amorosa, ya que cuando se trata de generar química, ambos serían los peores elementos a disponer para iniciar la “chispa”.

Pero sin hablar de más, creo y destaco que lo más impactante y a su vez arriesgado de este final de temporada fue la aparición de (ALERTA DE SPOILER) un personaje que parece cambiarlo todo,  pues sabemos que revivir muertos muchas veces no resulta ser la mejor estrategia, lo que por otro lado, delata que los guionistas se podrían estar quedando sin recursos.

Así, esperamos que este final de temporada sea más allá de un agotamiento de la serie, un buen augurio de que lo que podría estar por venir sea aún mejor de lo que se nos entregó hasta ahora. Pues creo que un final como este sería bastante adecuado para dar inicio a lo que podría ser una última temporada. Ya que aunque Emily parecía acercarse al final de su venganza, muy al contrario está hundiéndose aún más en una vendetta interminable que al parecer terminará acarreando más consecuencias devastadoras no sólo para aquellos que tenían un grado de culpa en la muerte de su padre, sino que causará aún más daños colaterales y sobre todo más problemáticas para quienes se toparon con ella en el inicio de toda esta estrategia vengativa.

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Por: Werner von Mayenberger Risi

Game of Thrones: Temporada 4, episodio 2: «The Lion and the Rose»

Luego de un primer capítulo bastante lento después de mucha espera, Game of Thrones nos sorprendió con una de las muertes más deseadas por los televidentes.

En medio de las celebraciones de su boda, Joffrey fue envenenado, recayendo la culpa en su carismático tío Tyrion, quien acusó al monarca de cobarde enfrente de todo el reino. Este hecho definitivamente agilizará la trama, ya que al no tener herederos ni haber consumado su matrimonio, la sucesión se complica al considerar todos los posibles candidatos y a los autoproclamados reyes que buscan King’s Landing.

Muchos protagónicos quedaron fuera en esta segunda entrega (Arya, Jon Snow y Daenerys Targaryen) dando paso así a los olvidados de la semana pasada: Bran Stark, el heredero del norte, quien continúa en viaje junto a sus dos amigos, adquiriendo mayores poderes y con una visión que lo llevará al sitio neurálgico de los problemas: la capital.

Veremos también a Stannis Baratheon junto a la malévola sacerdotisa del dios de la luz, con nuevos sacrificios y la inclusión de una carismática princesa (“la marcada”) que no se deja influenciar tan fácilmente como su madre.

La marcha de Shae nos conmovió a todos, debido a lo trágico de una injusta situación, ya que Tyrion no tuvo otra opción frente a los constantes ataques de su familia.

Por otra parte, la aparición de Theon Geryjoy fue espeluznante, no sólo por su sádico captor, sino por el cambio ejercido en un antes presumido y fuerte joven, que probablemente tiene aún mucho por ofrecernos aunque su aparente calma lo contradiga.

Sin duda, esta última entrega puso en marcha muchísimas situaciones y nuevamente veremos el descontrol ante la falta de un verdadero rey, pero conociendo el sello de esta serie, debemos estar preparados para cualquier eventualidad que venga a cambiar el destino de los personajes.

Quedan pocos días para el próximo capítulo que recibiremos llenos de interrogantes: ¿el veneno estaba en el pastel o en el vino? ¿qué papel juega el bufón que rescató a Sansa? ¿Cuál es el plan del nuevo príncipe?

Estemos atentos a lo que sucederá este domingo a las 22 hrs. por HBO.

TRAILER

Por Catalina Arancibia Durán