Comedy

Santa Clarita Diet: Eat your heart out.

santa-clarita-dietSanta Clarita Diet viene a reformular completamente a uno de los personajes más famosos y utilizados en la historia del cine y la televisión: los Zombies.

Netflix lanzó hace pocos días esta serie que ya tiene revolucionada a la audiencia online, siempre atenta a lo nuevo que va sacando la plataforma. Con un humor más oscuro que la sangre putrefacta de su protagonista, la entrega llegó para sacarle carcajadas a más de alguno y dejarnos con gusto a poco, por lo fácil que resulta devorarse sus diez primeros capítulos.

Su creador, Victor Fresco, ya tiene antecedentes trabajando como productor en series que contienen un humor similar, siendo la más conocida My Name is Earl, y esta vez Fresco no pudo elegir mejor elenco para llevar a la pantalla su idea zombinesca, poniendo al frente a la fabulosa, empática y recontraconocida Drew Barrymore y el extrovertido Timothy Olymphant como protagonistas.

santa_clarita_diet_17012017kg_www-pizquita-com_series_tv_000_3La historia nos posiciona en la vida del matrimonio compuesto por Joel (Olymphant) y Sheila (Barrymore), dos “comunes y corrientes” agentes inmobiliarios que viven junto a su hija Abby en los más típicos suburbios norteamericanos de Santa Clarita, un pueblo que “hasta hace poco, cuenta con un restaurante de comida india”.

Su normalidad pueblerina se ve quebrantada cuándo Sheila contrae un extraño virus que que la convierte en una Zombie muy peculiar, una que por fuera funciona y se ve completamente normal, incluso con mucha más personalidad y energía, pero que tiene un hambre voraz. Como es obvio y de conocimiento general un Zombie necesita de carne humana para sobrevivir y es aquí donde reside el problema de los protagonistas: ambos deberán buscar una alternativa para no convertirse en asesinos “comunes y corrientes” y luego de probar con carne animal y humana putrefacta llegarán a la conclusión de que lo más “correcto” y menos “culposo” será matar personas, personas que merezcan morir.

636190765203063234-scd-101-unit-01100-r-cropEsta situación,más allá de parecer bizarra o terrorífica, termina por ser hilarante y descabelladamente graciosa y para lograr asesinar personas sin ser descubiertos tendrán que idear un montón de planes que tensarán mucho más su drama actual.

Lo anterior, será lo más llamativo de la serie, ya que las cosas se salen de control generando un sinsentido que parece atraparnos a costa de carcajadas, y al igual que los protagonistas, sin sentir un gramo de culpa por cada asesinato o inmoralidad que se va cometiendo.

La química entre los protagonista resulta avasalladora, potenciando la empatía que sentimos por ellos. El resto del elenco no se queda atrás, pues los vecinos de Sheila y Joel resultan personajes muy bien construidos en base a la comedia, siendo la hija de la pareja y su vecino nerd adolescente, un aporte estupendo al desarrollo de la trama, pues nos permite otorgarle otro punto de vista al drama familiar, generando múltiples alternativas, tanto de resolución como de tensión de la trama. Teniendo simultáneamente un enfoque juvenil, adulto y “externo” a la familia, lo que nos permite observar todo tipo de daño colateral que la situación “mamá zombie” pueda generar.00-social-still-santa-clarita-diet-netflix-drew-barrymore

Lo bueno de todo esto es que por muy cliché que en algún punto nos parezcan los personajes o las situaciones, nos daremos cuenta que dentro del guión no existe nada gratuito, ni que esté ahí porque sí, todo está conectado y muy bien posicionado, patentando un sentido dramático global y redondo, que termina por opacar lo cliché. Presentándose tópicos recurrentes como el amor, la familia, la revalorización de la vida y la amistad.

drew-barrymore-eats-humans-in-santa-clarita-dietOtro punto a favor de la entrega es que por muy irónica, negra o sinsentido que parezca, nos logra introducir en una realidad que creemos posible y nos hace empatizar con los personajes, y no es solo a través de lo bizarro o jocoso, sino que logra enternecernos con las relaciones interpersonales que aquí se generan, pues si algo hay entre la pareja, además de discusiones cotidianas y un desastre emocional a partir de su nueva realidad, es amor, permitiendo que además de reírnos, logremos conectarnos con los sentimientos de cada uno de los protagonistas.

Por otro lado, la estética de Santa Clarita Diet, resulta ser un pro para la serie, pues es muy limpia y clarificadora a la hora de generar un contexto dramático. Estampando un suburbio que resulta de ensueño, representa claramente el “Sueño Americano” satirizado, logrando ser un aporte extra a las situaciones jocosas dentro de la comedia, con planos generales o aéreos que nos contextualizan perfectamente y nos entregan un sentimiento de “normalidad”, cercanía y cotidianidad.

49537861-cachedResulta además muy adecuado el sinsentido dentro de la serie, puesto que la trama (el zombie reformado) es algo completamente nuevo, ya que se observa desde un punto de vista distinto, sin ahondar tanto en lo grotesco y deformado del personaje. Si bien, vemos a la protagonista ingiriendo sesos, intestinos y un montón de dedos de personas ajenas, la situación se normaliza. Sheila es una zombie reformada en aspectos más bien positivos, pasando de una mujer atormentada por las convenciones sociales a ser una completamente renovada, libre y dichosa de la vida, quitándole negatividad a la cualidad de ser un “muerto viviente”.

Por último, es curioso y a modo de dato, que el protagonista consuma marihuana, contrapiéndolo a lo irónico de las situaciones que se van generando. Para fanáticos de la cannabis y la comedia, esta es una serie ideal para perderse frente al televisor con buena comida (a menos que sean asquientos), un buen porro y la mandíbula preparada para soltar carcajadas por diez capítulos consecutivos, pues hay situaciones que se generan dentro de la serie que pareciesen estar hechas para una comprensión de la realidad “desvirtuada” gracias a los efectos de la marihuana.

FICHA TÉCNICA

Puntuación OjoEnSerie: 8.0

Puntuación IMDB: 8.0

País: Estados Unidos

Año: 2017

Creador: Victor Fresco (My name is Earl)

Reparto: 

Sheila – Drew Barrymore (Donnie Darko, Scream, Charlies Angels, Never Been Kissed)

Joel – Timothy Olyphant (My Name is Earl, Justified, Hitman, I am Numer Four)

Abby  – Liv Hewson (DramaWorld, Before I Fall)

Eric – Skyler Gisondo  (Vacation, Night at the Museum, The Amazing Spider Man I – II)

TRAILER

Por Werner von Mayenberger Risi

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The lobster: An unconventional love story by Yorgos Lanthimos

reseña 3 The lobster es una de esas películas que sorprende. En un mercado inundado de historias conocidas, tramas similares y fórmulas repetidas, este es un film completamente impredecible y perturbador. La premisa ya es intrigante: según las reglas de La Ciudad, los solteros son trasladados a un hotel en el que tienen 45 días para encontrar pareja, de lo contrario serán transformados en el animal de su elección. Suena gracioso, pero la cinta fluye con un humor oscuro, con situaciones en las que no sabes si aterrorizarte o reír.

Es una interesante sátira sobre la vida actual y sus reglas implícitas, en donde la soledad es temida, negada y hasta castigada. A donde vayas debes acudir con tu pareja, pues los solitarios son detenidos por la policía. A las parejas con problemas se les asignan hijos, porque éstos suelen ayudar en tales casos (nótese la ironía) y las parejas deben formarse por afinidades, por muy insignificantes y superficiales que puedan ser.

La historia sigue a David (Colin Farrell), un hombre que ha sido abandonado por su esposa y que inmediatamente es trasladado al temido hotel con su perro, que luego descubrimos es su hermano que en su estadía en aquel sitio “no lo logró“.

reseña 1Poco a poco nos sumergimos en aquel mundo de locura, en que todos son uniformados con la misma ropa y deben seguir ciertas reglas particulares para lograr encontrar a ese otro que los libere del temido destino. La película juzga así los aspectos negativos de cierta vida en pareja, como la conformidad, la mimetización y la soledad.

La cámara sigue atentamente los pasos de David, quien se mueve como un héroe desdramatizado a través de un ritmo pausado y una actuación sumamente desapegada, que nos puede recordar a los personajes del director finlandés Kaurismaki, en un registro que carece de grandes expresiones, en que los personajes se mueven como autómatas en un mundo que al igual que su actitud, carece de sentido. La banda sonora acierta en la creación de un ritmo frenético, con silencios exasperantes irrumpidos por música clásica.

Se exploran así diversas aristas de una sociedad reglamentada de la que David escapa solo para unirse a los “rebeldes“, quienes repiten un sistema absurdamente regulado donde la soledad e individualidad se erigen como valores preponderantes. Será en este entorno donde descubrirá el verdadero amor, esa pasión auténtica que se alimenta de miradas y complicidad, que debido a las reglas de su nueva comunidad, tendrá que permanecer en la clandestinidad como acto prohibido que llevará a nuestro protagonista por un insospechado camino.

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Una cinta envolvente, hilarante, cautivadora y paranóica que parodia de manera muy inteligente los dictamentes sociales que aíslan y encasillan a aquellos que no encajan con el perfil de un ciudadano apropiado, y tal como en la sociedad de vigilancia que plantea Foucault, no hay escapatoria para esa gran mirada que no permite nada fuera de su control.

FICHA TÉCNICA

Puntuación OjoEnSerie: 8.0

Puntuación IMDB: 7.2

País: Irlanda, Inglaterra, Grecia, Francia, Estados Unidos

Año: 2015

Director: Yorgos Lanthimos

Guión: Yorgos Lanthimos, Efthymis Filippou

Reparto: 

David – Colin Farrell (Phone Booth, Cassandra’s Dream, In Bruges)

Short Sighted Woman – Rachel Weisz (The Mummy, Constantine, The Constant Gardener)

Hotel Manager – Olivia Colman (The Iron Lady, Locke)

Robert – John C. Reilly (Gangs of New York, Chicago, The Hours, The Aviator)

John – Ben Whishaw (Perfume: The story of a Murderer, Cloud Atlas, Suffragette, The Danish Girl)

Loner Leader – Léa Seydoux (The Grand Budapest Hotel, Blue is the Warmesr Color)

TRAILER

 

Por Catalina Arancibia Durán

Girls: Happily whatever after

GirlsNew York, la ciudad que nunca duerme y en este caso la ciudad de los sueños rotos. Girls es la encargada de mostrarnos que es más difícil cumplir metas mientras vivas en New York y que no todo es como realmente lo pintan en las películas.

HBO el 2012 se la jugó con esta serie que el 12 de enero de este año estrenó su tercera temporada, contando con nominaciones en los Golden Globe como mejor serie y actriz de comedia. Girls nos cuenta las aventuras post universidad de 4 amigas (Hannah, Marnie, Jessa y Shoshanna), que luchan por triunfar en todos los ámbitos de su nueva vida “adulta” que recién comienza y  que al parecer resulta más difícil de lo que esperaban. Hannah, con un autoestima bastante baja, pero con un carácter bastante singular sueña con ser escritora y encontrar el amor. Su amiga y compañera de piso Marnie, viene a encarnar a la joven perfecta que aspira a tener una vida aún más perfecta, pero que después de todo resulta bastante aburrida. Jessa por otro lado, es una joven aventurera y auténtica que no le importa el qué dirán ni el cómo lo dirán, pues es bastante extrovertida y tiene una envolvente actitud  Hippie-Groupie que resulta extremadamente “volátil”. Por último y cómo agregado está Shoshanna, prima y compañera de piso de Jessa, es la más joven de todas y la más extraña, es muy rosada, infantil e ingenua y virgen, aún no termina la universidad y le queda todo un mundo por explorar.

Así, se nos genera un panorama bastante llamativo que viene a cuestionar y a poner sobre la mesa temas sexuales, amorosos, laborales, políticos y sociales. Todo esto, con un interesante humor que a veces resulta muy negro, pero muy certero, pues más de alguno atinará a contorsionarse de la risa con las situaciones que estas cuatro amigas experimentan. Siendo la ironía su principal fuerte, Girls no deja de ser seria, pues ahonda en problemas que todos hemos tenido que pasar y que en algunos casos esperamos no hacerlo, pues en ocasiones resulta bastante exagerada, pero siempre dándole en el palo, logrando que muchos empaticemos con las protagonistas.

Su creadora Lena Dunham (que interpreta a Hannah) una neoyorkina de nacimiento, ha demostrado que no sólo conoce muy bien la esencia de su ciudad, sino que además, sabe representar de manera ejemplar los problemas y cuestionamientos de la iniciada adultez. Serie en la que habrán muchos desnudos (ninguno de estos muy sensual por lo demás) que reafirmarán que uno de los principales fines de la serie es entregar de una manera muy graciosa una cuota de realidad que a veces en la televisión hace falta. Sin duda una serie que no puedes dejar de ver.

FICHA TÉCNICA

Cadena: HBO

País: Estados Unidos

Año: 2012

Temporadas: 3

Creador: Lena Dunham

Reparto:

Lena Dunham – Hannah (creadora, cine independiente)

Allison Williams – Marnie

Jemima Kirke – Jessa (trabajó junto a Lena en Tiny Furniture)

Zosia Mamet – Shoshanna (encarnó a Joyce Ramsay en Mad Men)

Clasificación IMDB: 7.5

Día de transmisión: domingos (EE.UU)

TRAILER

Por: Werner von Mayenberger