THRILLER

3%: La igualdad es una ilusión convincente.

mv5bytezowyzzdktotkzzc00ztcylthjzdytnda2y2y1ytcxmznlxkeyxkfqcgdeqxvymtkzoduwnzk-_v1_Las distopías están de moda, y aunque podríamos decir que no es del todo una moda nueva, ya que películas como Hunger Games, Divergent, V for Vendetta, The Matrix y por último el clásico cinematográfico Metropolis han representado sociedades indeseables. El ficcionar estructuras de tal manera que representen, y sobretodo extremen los vicios morales de nuestra sociedad a través de una regulación que beneficia tan solo a una parte de los miembros de esta sociedad ficticia, y estableciendo un orden jerárquico a través de una reestructuración política y social que no sería arbitraria, hoy por hoy, nos viene a hacer más sentido que antes.

3% primera serie brasileña original de Netflix, es muestra de esta necesidad cinematográfica de purga social, posicionandonos en un futuro en donde existe una sociedad que está dividida en “dos lados”, uno ubicado en el “continente” donde reside el 97% de la población unificado por la devastación y la pobreza, mientras que existe otro establecido con tan solo en 3% de la población en una isla en Alta mar, donde se instaura y mantiene “el progreso”.

Dentro de la ficción el 3% beneficiado dentro de este mundo distopíco, es seleccionado al cumplir 20 años a través de lo que llaman “El Proceso”, que contempla una serie de pruebas donde se explotan las capacidades sociales, emocionales, físicas y psicológicas de cada participante, para ver si realmente son “lo mejor de la sociedad” y contienen el “mérito” necesario para formar parte del 3% más privilegiado. Patentando así la “igualdad” a través de la posibilidad que posee cualquier ser humano a pasar por “El Proceso” al menos una vez en la vida.

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Lo increíble de esta primera producción brasileña para Netflix no es su “originalidad” puesto que muchos de sus elementos podemos reconocerlos en un sinfín de producciones anteriores al rededor del mundo, sino que destaca por su calidad y estructura cinematográfica. Síndrome de esto es que en un comienzo, para aquellos que estamos acostumbrados a ver producciones completamente en ingles, el seguir una trama en portugués nos puede resultar tedioso, pero una vez que nos introducimos por completo en la trama, el idioma pasa a segundo plano, demostrando que la serie no tiene nada que envidiarle a las creaciones gringas. Una puesta en escena que cualquier productor latinoamericano envidiaría, con actuaciones que se encuentran a la altura de una superproducción y una trama que envuelve y nos mantiene atentos durante todo “el proceso” al que los personajes se son enfrentados, demuestran que Netflix no discrimina presupuestos en realizaciones internacionales.

mv5bnwvjzjfiy2etn2y1zi00ytnkltk2ogqtmdm3mjzjzwfmndzil2ltywdll2ltywdlxkeyxkfqcgdeqxvynju5nzg2mda-_v1_De esta forma, no nos resulta difícil empatizar con los personajes y es gracias a sobretodo esta distopía que nos cuestionamos nuestro actuar y vemos representados valores morales mundiales en pantalla, que nos llevan a preguntarnos qué haríamos si nos viésemos enfrentado a las situaciones que aquí se representan.

Destacar sobretodo, lo entrañable que resulta que el escenario esta vez esté contextualizado en Brasil, alejándonos en este sentido de la típica producción hollywoodense.

3% está basada en una película brasileña que lleva el mismo nombre, estrenada el 2011 y que   lamentablemente no podemos encontrar en la plataforma digital.  Ambas producciones están creadas por Pedro Aguilera, quien no tiene un gran repertorio televisivo ni cinematográfico. Sin embargo, dentro del elenco podemos reconocer algunos rostros como el de Bianca Comparato, gracias a su actuación en Av. Brasil. 

3%

3% una serie que vale la pena ver, una trama que vale la pena explorar, donde se exponen teorías sociales y de comportamiento grupal bastante interesantes que nos atrapan y no nos dejan indiferentes. Todo un logro para la televisión e industria brasileña. Sí te gusta este tipo de producciones llenas de acción, intriga y críticas sociales evidentes, debes darle play.

FICHA TÉCNICA

Puntuación OjoEnSerie: 7.5

Puntuación IMDB: 8.0

País: Brasil

Año: 2016

Creador: Pedro Aguilera (3% Movie)

Reparto: 

Ezequiel – João Miguel (Estõmago)

Michele Santana – Bianca Comparto (Av. Brasil)

 

TRAILER

Por: Werner von Mayenberger Risi

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True Detective: capítulo IV – Who Goes There

maxresdefaultLa cosa se está poniendo color de hormiga, en este nuevo capítulo pudimos ver mucha más acción que en ocasiones anteriores. Por fin el enigma parece estar en buen camino para resolverse, la vida de los detectives se ve mucho más perjudicada por la oscuridad del crimen. El suspenso y el misterio se ve sobrepasado por el impacto y la tensión dramática.

En este nuevo episodio podremos comprender un poco más el porqué de la mentalidad de Rust, pero de todas formas nacerán nuevas interrogantes respecto a su vida anterior. Lo interesante es que podremos verlo en acción y el manejo de cámara, el acompañamiento musical y una increíble narración audiovisual, harán de este capítulo uno de los más intensos hasta ahora.

Por otro lado, Martin será puesto al límite, su vida personal y profesional se verán completamente perjudicadas por las implicancias del destino y sobre todo de sus acciones. Un giro dramático que se veía venir, pero que ciertamente no esperábamos. La trama se verá intensificada, es ahora cuando el drama familiar y personal de los personajes nos preocupa de la misma forma que la resolución del caso, todo se está volviendo aún más confuso y con un final que parece ser vertiginoso.

La tensión nos atrapa así como la oscuridad lo hace con los personajes, en este capítulo tuvimos las tan esperadas persecuciones, tiroteos y situaciones límites que acompañadas de un increíble manejo fílmico nos pusieron los pelos de punta. Estamos en presencia de un primer climax en la serie, recordemos que estamos en la mitad de la temporada (cuarto capítulo de ocho) por lo que de aquí en adelante lo único que nos queda esperar es que la tensión siga en constante aumento.

Con un primer sospechoso que parece ser un hombre de armas tomar y muy difícil de atrapar, una situación límite y con los detectives del otro lado de la ley, True Detective nos está demostrando ser una de las series más intensas de esta temporada.

PREVIEW

Por: Werner von Mayenberger Risi

True Detective: Touch darkness and darkness touches you back

true_detective_1Llega a Ojo en Serie una de las producciones más esperadas. HBO anunció para este año el estreno de una serie que prometía ser una de las revelaciones de esta temporada y que con tres capítulos al aire, ya ha demostrado tener un gran potencial.

True Detective, en cada temporada pondrá en pantalla a dos conocidas estrellas de Hollywood interpretando detectives que intentan resolver un crimen. En esta primera entrega Rust Colhe (Matthew McConaughey) y Martin Hart (Woody Harrelson) serán interrogados por otro par de detectives para dar las claves de un caso que resolvieron juntos hace 17 años en Lousiana. A medida que avanza la narración, se irá develando no sólo la manera en que llevaron a cabo su investigación, sino que además darán cuenta de sus historias de vida, reabriendo heridas del pasado que ellos creían cerradas.

De una manera bastante innovadora su creador Nic Pizzolatto, nos presenta esta intrigante historia, juegando con la temporalidad y utilizando una narración en dos tiempos. Haciendo uso del racconto, Pizzolatto potenciará la dinámica de un drama que nos absorberá y llenará de suspenso nuestros domingos. Pues sabremos cómo empieza la historia, cómo termina, pero no qué camino fueron tomando los hechos.

Veremos a detectives interrogando detectives, pero no sabremos el porqué de esta supuesta interrogación, naciendo así una de nuestras primeras interrogantes. El uso de esta dinámica además, nos permite introducirnos en la psiquis de los protagonistas, una especie de psicoanálisis e interiorización, que no sólo enriquece la trama y los personajes, sino que sobretodo, aumenta la tensión.

De esta forma, la serie se potenciará con personajes complejos, completos y profundos, con múltiples perspectivas, pero con un delimitado, interesante y bien formado conjunto de caracteres. Sí veremos la típica contraposición de dos compañeros de trabajo que son completamente opuestos, pero opuestos no sólo en actitudes, sino también en su profundidad y perspectivas de visión, lo que redondea aún más la trama y su construcción. Los diálogos serán precisos y reveladores, no habrá nada que esté de más, moviéndonos entre la resolución del caso y las complicadas mentes de estos personajes.

El suspenso se verá aún más potenciado por la delimitación de los espacios, cuadros estáticos, uso de los planos generales y las típicas tomas aéreas del género. Lo opaca de la estética, con filtros que darán una sensación de antaño y sobre todo recalcarán la visión de pueblo y la sensación de decadencia. La música, la lentitud de los acontecimientos y de los movimientos (y en la corporalidad de nuestros protagonistas) generan un ambiente tenso, suspendido, que aumenta la sensación de encierro y desesperación.

En True Detective se huele el suspenso, la intriga y las ansias por saber qué es lo que va a ocurrir, pues al parecer todo es posible.

Así, su tagline:Touch darkness and darkness touches you back”, será lo que más nos haga sentido mientras observamos la serie. Una vez que la toquemos, la oscuridad no sólo nos tocará de vuelta, sino que nos atrapará por completo.

FICHA TÉCNICA

Cadena: HBO

País: Estados Unidos

Año: 2014

Temporadas: 1

Creador: Nic Pizzolatto (escribió dos episodios de The Killing)

Reparto:

Detective Rust Cohle – Matthew McConaughey (The Wolf of Wall Street, Dallas Buyers Club, Magic Mike, Mud, Ghosts of Girlfriends Past)

Detective Martin Hart – Woody Harrelson (Seven Pounds, The Messenger, Zombieland, Now You See Me, Hunger Games)

Maggie Hart – Michelle Monoghan (Mission: Impossible – Ghost Protocol, Mission: Impossible III, Made of Honor, Eagle Eye, Somewhere, Due Date)

Clasificación IMDB: 9,4

Día de transmisión: domingos.

TRAILER

Por: Werner von Mayenberger Risi

Bates Motel: A boy’s best friend is his mother

223462-bates-motel-bates-motel-posterNorman Bates es un personaje icónico en la historia del cine. Basado en la novela Psicosis de Robert Bloch, Alfred Hitchcock estrenó su obra maestra, Psycho, en 1960, convirtiéndose inmediatamente en un éxito y clásico del terror con el increíble retrato de un alienado.

Bates Motel se basa en estos personajes, en una precuela a los aconteciemientos narrados en el film.

Ahora vemos a nuestro protagonista como un adolescente inseguro y peculiar tratando de hallar su lugar en el mundo con el peso de una sofocante madre.

La acción se desarrolla en la actualidad, pero la reconstrucción de escenarios (la casa y el motel) es magistral, otorgándole un aire de cierta atemporalidad a la narración.

Es importante considerar que además de estos aspectos (personajes y escenario), la historia se toma sus licencias y logra independencia del original.

La actuación es impecable, Freddie Highmore se desliga de su típica caracterización tierna e infantil (pueden recordarlo por Charlie and the Chocolate Factory) interpretando a un joven perturbado con quien podemos empatizar profundamente.

Norma por su parte cumple a cabalidad con el rol de una mujer compleja, no se trata de que sólo sea controladora y neurótica, sino que su apego enfermizo hacia su hijo se explica al conocer su pasado y entender sus temores y angustias.

Los personajes secundarios están muy bien caracterizados y van a tono con la rareza del pueblo y de las situaciones enrevesadas que atraviesan los protagónicos.

El terror no tiene mucha cabida en esta serie, como podría esperarse al conocer su origen, sin embargo el suspenso toma la delantera, manteniéndonos constamente intrigados. En general no existen los momentos muertos y nos hallamos en un mundo donde todos los personajes tienen algo que esconder y donde la corrupción ha generado una dudosa moral.

La conversión de Norman es increíble, capítulo a capítulo vamos conociendo pequeños detalles que revelan el germen que lleva dentro. Las desgracias acontecidas a su familia, sumado a los problemas propios de la adolescencia y sus dificultades para situarse como un individuo de ideas propias, lo acercan a ser su famoso referente.

Totalmente recomendable y no sólo para los fanáticos de Hitchcock, pues puede disfrutarse sin necesidad de conocer sus fuentes.

Como dato de interés: el sitio oficial de la serie tiene fotografías, videos y algunos extras muy llamativos como el blog de uno de los personajes, el sitio web del motel y entrevistas a los productores, entre otros.

http://www.aetv.com/bates-motel

FICHA TÉCNICA

Cadena: A&E

País de procedencia: Estados Unidos

Año: 2013

Temporadas: 1

Creador: Anthony Cipriano

Productores: Carlton Cuse (Lost), Kerry Ehrin (Friday Night Lights)

Reparto:

Norman Bates – Freddie Highmore (Finding Neverland, Charlie and the Chocolate Factory, August Rush)

Norma Bates – Vera Farmiga (The Departed, Up in the Air, The Conjuring)

Dylan Massett – Max Thierot (House at the end of the street)

Emma Decody – Olivia Cooke (pequeñas participaciones en series inglesas)

Clasificación IMDB: 8,1

Próximo capítulo de estreno: Lunes 3 de marzo (EE.UU)

TRAILER

Por: Catalina Arancibia Durán