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La quinta Misión Imposible. ¡No te pierdas el primer adelanto!

mi5teaser-1-sht4frame-720x1123_b4gjEl día de ayer se lanzó el primer Trailer y Poster de la quinta entrega protagonizada por el ya emblemático Tom Cruise.

Mission: Imposible – Rougue Nation, será el nombre que tendrá la quinta parte de las aventuras Ethan Hunt, quien esta vez se verá obligado a reunir nuevamente a su equipo luego de una desarticulación del IMF por parte del gobierno de los Estados Unidos, para poder combatir contra una organización terrorista llamada «El Sindicato».

Si bien, sabemos que estamos en presencia de una saga en donde la historia no varía demasiado, esperamos que en su quinta entrega podamos ver un cambio importante en la trama principal o en alguno de los personajes que ya forman parte de la nomesclatura principal de la saga.

La película estará protagonizada por Tom Cruise,  y esta vez será Sean Harris (Prometheus, Deliver Us From Evil, The Borgias) quien comande el lado oscuro de la situación.

1Simon Pegg, Jeremy Renner, Alec Baldwin, Rebecca Ferguson, Simon McBurney, Ving Rhames son los demás personajes que completan el elenco de esta última entrega.

Dirigida por Christopher McQuarrie, quien ya posee un Oscar por mejor guión gracias a su película Usual Suspect (1992), y por lo que esperamos que nos entregue más que acción, una buena historia y un guión acabado, ya que se rumorea que el director a colaborado activamente en el guión.

Respecto a su fecha de estreno, la Paramount la ha adelantado para no chocar con los estrenos de 007 Spectre y Star Wars VII, dejándola para el 31 de Julio en los Estados Unidos.

Ahora sólo queda esperar y echarle un primer vistazo a lo que Ethan Hunt nos trae para este año.

 

TRAILER:

Por: Werner von Mayenberger Risi

 

 

 

Un primer vistazo a Paper Towns

paper-towns-trailer-posterLa adaptación de la segunda novela de Jhon Green ya tiene Trailer y aquí en OjoenSerie le echamos un primer vistazo.

Para aquellos que no saben de qué les estamos hablando, les informamos que el segundo Bestseller: Paper Tonws (Ciudades de Papel), del autor de The Fault in Our Stars (Bajo la Misma Estrella) se estaría estrenando en Estados Unidos el 24 de Julio de este año, teniendo como protagonista a la despampanante y controversial Supermodelo: Cara Delevingne y al co-protagonista de Bajo la Misma Estrella: Nat Wolff.

Esta sería la iniciación oficial de DeLevingne en la pantalla grande, ya que si bien a contado con participaciones menores en otras producciones para televisión o cine, ninguna de ellas tuvo el alcance que promete tener la producción dirigida por Jake Schreier, que además de ser su primer papel protagónico, DeLevingne se expone a sufrir la furia o la alabanza no sólo de los críticos, sino también el de los fans de esta novela, lo que podría catapultar su carrera cinematográfica o estancarla por un buen tiempo.

cineImagenVer20150319043019Si bien DeLevingne fue rechazada en una primera instancia por el autor del libro para protagonizar su adaptación al cine, una vez que vio su audición, afirmo que pudo comprobar que DeLevingne “había entendido muy bien a Margo Roth” (personaje que interpreta), por lo que está muy contento con su participación en la esperada adaptación.

En cuanto a Nat Wolff la producción y el novelista estuvieron de acuerdo en elegirlo para el papel, ya que el mismísimo Jhon Green quedó anonadado con su participación en Bajo la Misma Estrella, como mejor amigo de el protagonista del film, señalando que siempre pensó en Wolff para este papel.

nat_wolff_perseguira_a_cara_en_paper_townAunque la historia no escapa de lo común: un joven “nerd” enamorado de la chica de al lado, que además de ser popular es bastante guapa, y que luego de que ambos se acercarán ella termina desapareciendo y él comienza a  buscarla. Ha generado bastante expectativa por parte del público y sobre todo de sus fans, teniendo en cuenta que su por así decirlo, “predecesora” fue éxito de taquilla recaudando más de 300.000 millones de dólares a nivel mundial.

¿Será entonces Papper Towns un éxito de nuestro invierno? ¿Le servirá tener a Cara Delevingne como protagonista? ¿Logrará Delevingne ganarse a los seguidores del libro?

Estas y muchas otras dudas respecto al film las podremos dilucidar a mitad de este año. Les dejamos el primer Trailer Oficial que muestra mucho más de lo que cualquiera podría esperar y que ya aclara alguna de nuestras dudas.

Juzguen ustedes mismos.

TRAILER:

Por Werner von Mayenberger Risi

¿Por qué los chilenos las prefieren turcas?

lasmil-730x350En los últimos meses en nuestro país hemos sido testigos de una invasión televisiva que tiene a más de alguno con los pelos de punta. Se trata de la invasión de las teleseries turcas que invaden noche tras noche las pantallas de nuestro querido territorio nacional y que está trayendo más de una consecuencia negativa a la industria televisiva de nuestro queridísimo país.

Ahora bien, todos en estas últimas semanas nos venimos preguntando qué es lo que ocurre con los espectadores de nuestro país que están tan embobados por una televisión reciclada que tiene en algunos casos casi diez años desde su estreno. Pues bien, nadie ha podido dilucidar una respuesta certera y sobretodo razonable frente a este tema, pero lo que sí es concreto es que como en algún momento lo fueron las mexicanas, las argentinas, venezolanas o brasileñas, hoy los chilenos las vienen prefiriendo turcas.

Si bien las teleseries de este tipo no traen un material muy revelador en contenido, si vienen a dar cuenta de muchas situaciones que se vienen dando hace rato en el país respecto a la industria televisiva, siendo el principal problema el evidente empobrecimiento de las producciones nacionales y el abuso de la importación de material.

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Sí un triste empobrecimiento, los canales nacionales han estado apretando el bolsillo en los últimos años respecto a sus producciones dramáticas, ya que estamos viendo en nuestro país producciones que abusan del uso de estudios, que escatiman excesivamente en gastos, y que se centran en producir para recibir ingresos antes que producir material de calidad. Lo que obliga a los espectadores con más “recursos televisivos” a recurrir a la televisión por cable, al internet o al uso de diversas tecnologías para suplir su necesidad de televisión.

¿Y qué tiene que ver este empobrecimiento con las teleseries turcas? Pues todo, el querer reducir gastos en producciones nacionales, nos lleva a materiales mediocres que presentan problemas en sus guiones, puestas en escena y actuaciones, pero sobre todo a optar por lo más barato que es importar material dramático, pues resulta sumamente económico para las transmisoras el viajar a determinado lugar, buscar una producción que en alguna década pegó y presentarla en el país con el fin de enganchar público y tomar el control de la pantalla.

Hoy nuestro país está dominado por teleseries turcas que presentan una metodología dramática que parece novedosa debido a su extremo romanticismo, a sus paradisiacos escenarios y a la puesta en escena de una cultura que parece algo arcaica y machista, pero aun así muy fascinante, apuntando entonces a un público popular que no acostumbra a recurrir al cable ni al internet para suplir su necesidad de drama y que engancha con una metodología dramática shakesperiana que no abusa ni del sexo, ni de la lucha de clases ni de problemas sociales (como sí lo hacen muchas veces las producciones nacionales) centrándose lisa y llanamente en una trama mayormente romántica, lo que apunta a un exclusivamente a un público femenino. Dejando de lado toda una posibilidad de enganche respecto a un público más heterogéneo.

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¿Y por qué todo esto es negativo? La respuesta parece evidente, pero patenta algo que va más allá. Si bien aquí aplica el famoso cliché de “apoya a lo nacional” más allá de apoyar lo nacional para evitar la disminución de áreas dramáticas de las transmisoras, – recordemos que el día de ayer se supo que canal 13 no renovó contrato a más de la mitad de sus actores de planta y que este año planea estrenar dos producciones en comparación a las cinco del año pasado- debemos mejorar lo nacional, preguntándonos qué es lo que estamos haciendo mal y cómo podríamos mejorar y hacerlo mucho mejor.

Pero cómo hacerlo mejor cuando tenemos un material que es defectuoso desde todas sus aristas. Aquí los actores firman contratos que los amarran a un canal por años, teniendo pocas posibilidades de seleccionar los papeles que quieran interpretar y muchas veces llevando a cabo personajes a la fuerza que no tendrán el mismo ángel que tendría una interpretación creativa más que monetaria.

Lo mismo por el lado de los guionistas, que trabajan bajo el ente visible de la censura, coartando cualquier libertad creativa y que finalmente se dedican a la no menospreciada labor de adaptar antes que crear.

Chipe libre canal 13Es anecdótico que una producción como Caleta del Sol que contaba con una locación novedosa y con un buen material para explotar no haya resultado bien, o Chipe Libre que tampoco logró pegar y que luego de su fracaso el actor Héctor Morales culpara a su guión (que el aceptó) por la baja sintonía. Entonces ¿Por qué aún sabiendo que algo no va a resultar lo seguimos realizando? Es cierto que el guión resulta ser una base crucial para una producción, pero lo es también que un actor se sienta cómodo con el guión y que no trabaje por trabajar o por cumplir contrato. Lo que resulta aún más anecdótico y decidor es que siempre hablamos de grandes elencos cuando finalmente más que un buen actor (o uno apto para el papel a interpretar) tenemos simplemente puras caras “conocidas” apuntando siempre a estrategias de marketing, más que a unas de producción idónea.

Así también pasa con el público a quien enfocamos nuestras producciones que siempre resulta muy seccilogo-pitucas-sin-lucasonado olvidando la posibilidad de la heterogeneidad dentro de las tramas, dejando fuera una gran posibilidad de enganche, ya que al ampliar el abanico de espectadores posibles dentro de una misma producción o en producciones distintas pero de un mismo canal, siempre se terminan teniendo más posibilidades de éxito. Siendo un ejemplo de lo anterior, Pituca sin lucas, que apunta a un público general, teniendo la finalidad de entretener sin hacer muy densas sus tramas principales, entregándole una variedad aceptable de conflictos a cualquier espectador que se sienta identificado o con la posibilidad de desconectarse de su mundo, sin importar su edad, color o preferencia sexual. Lo anterior, entonces trae como consecuencia que gran parte del público posible termine por ver series en internet o en el cable que acá en Chile no se le están entregando. Pues como dije anteriormente la teleseries turcas engancharon a un público especifico que tiene el control de los televisores en sus casas coartando cualquier posibilidad de acción de aquellos que quedan fuera.

Resulta entonces entristecedor dicho escenario, pues resulta que como hemos dicho en constantes ocasiones acá en OjoenSerie, nuestro querido mundo televisivo sigue teniendo un enfoque extremadamente comercial frente a las producciones dramáticas, pues aún cuando por plata baile el monito, nuestra televisión olvidó que estamos en presencia de un trabajo que conlleva cierto dejo artístico y que producir una serie para sólo generar ingresos nunca tendrá la misma recepción que una que con dedicación, además de generar ingresos para sustentarse, quiera enganchar al público entregando un buen material, redondo, que tenga como finalidad entretener al público, distraerlo de su cotidianidad entregando muchas veces algo que va más allá del dinero o la entretención.

 

Por Werner von Mayenberger Risi

Top Chef VS MasterChef: La guerra de comida televisiva.

topchefcooksEl lunes recién pasado se estrenó en nuestra pantalla nacional la versión chilena del popular programa británico MasterChef, dando inicio a nueva pelea televisiva entre Canal 13 y TVN.

Si bien, ambos canales apuestan por una dinámica completamente distinta aquí te dejamos las impresiones que tiene Ojoenserie de las adaptaciones de dos de los programas televisivos más populares entre los amantes de la cocina.

Partamos por la apuesta del canal nacional, Top Chef: Una adaptación que dio mucho que hablar el día de su estreno. Comandado por Julian Elfenbein y con un jurado reconocible,  (Carlo von Mühlenbrock, Pamela Fidalgo y Ciro Watanabe) Top Chef logró marcar 16 puntos de raiting en su debut dando cuenta que pretende ser un programilla livianito, en donde no existe empatía con los participantes, la historia personal de estos no importa, y sólo se reluce su carrera y su experiencia en la cocina. El animador es más parecido a un gomero, pues no habla mucho, no aparece mucho y sin él, el programa sería completamente el mismo, pues quienes llevan el programa resultan ser los tres chef  exigentes que se la pasan reclamando por las comidas, y haciendo como que torturan a los participantes, al parecer tratan de generar un miedo al estilo del anterior y único más popular reality del tvn, Pelotón, pero lamentablemente no resulta mucho.

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Ahora bien, Top Chef está enfocado a un público más experto en cocina, tenemos participantes que han estudiado y trabajado en lugares “importantes” y arrastran una experiencia que debería demostrar una capacidad culinaria mucho mayor a la del resto, por lo tanto se le piden pruebas más difíciles y con nombres más rebuscados, situación que evidentemente no generará empatía con el público general, pero que lamentablemente es el que más ve televisión nacional. Ahora, queda claro que el programa pudo ser mejor y menos plano, entregándole un poco más de dinamismo, o quizás alejándolo un poco de su predecesor y acercándolo un poco más al mercado chileno, dándole algo más de emoción y buscando algo que enganchará más con el público “tan exigente” nacional. Situación que creo que le ha venido jugando en contra al programa y que lo terminará por derrotar.

masterchef-730x350Por otro lado, MasterChef al parecer se estaría llevando el triunfo, debido a que logró marcar 16,6 puntos de reiting, alcanzando 19 puntos de peak y siendo trending topic mundial en Twitter. MasterChef, apela a los sentimientos y a la empatía con el público, poniendo en pantalla participantes comunes y corrientes que esperan perfeccionar su habilidad en la cocina y cumplir el sueño de convertirse en un súper chef.

Dirigido por Diana Bolocco, y teniendo como jurado a Ennio Carota, Yann Yvin y Christopher Carpentier, quienes sí provocan (a excepción de Diana, obvio) un poco de miedo y respeto no sólo entre los participantes. Además, el programa tiene un surtido de personas bastante particular, como una abuelita que logró robarse no sólo los estómagos de los jurados, sino también los corazones de los espectadores, una confiada joven de 17 años que al parecer sabe bastante de cocina, un recolector de basura y hasta una ciega que pretende jugárselas con todo, un popurrí de personas que sin lugar a dudas lograrán cautivar a más de alguno, robándose un espacio dentro de la televisión chilena y resultando mucho más llamativo que la apuesta de su competidor. Más aún cuando apuesta por poner a prueba a los competidores con competiciones que resultan ser más parecidas a las de un reality show común y corriente, de esos que sólo Nakasone sabe hacer, logrando algo bastante más dinámico y entretenido.

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Por Werner von Mayenberger Risi

 

¡Se acercan los Emmys! Listado completo de los nominados

zap-emmy-awards-2014-nominees-winners-photos-002En un poco más de un mes se inaugura la nueva versión de una de las entrega de premios más importante a lo que televisión se refiere y ya en OjoenSerie estamos ansiosos esperando que ese día llegue.

Hace pocos días se publicó la lista de nominados y esta no dejó a nadie indiferente, ya que se echó de menos a series o personajes ya emblemáticos y sobre todo a uno de los shows de talentos hasta ahora más importantes de la televisión gringa. Con lo anterior nos referimos a American Idol, programa que no tendría ninguna nominación dejándole aún más espacio a su contrincante más cercano (The Voice) que ya se llevó un galardón el año pasado. De la misma forma Sofía Vergara, al más puro estilo de Leonardo Dicaprio (con bastantes nominaciones y ninguna «estatuilla»), no fue siquiera nominada en esta entrega. Mientras que Homeland sólo está nominada en categoría de mejor actriz y actor de reparto, existiendo por otro lado nuevas series que se hicieron notar como True Detective.

Estando por último, las ya simbólicas series con más nominaciones: Game of Thrones llevándose 19 nominaciones y Breaking Bad que gracias a su ultima temporada se quedó con 16.

Mientras que por el otro lado y en lo que a miniseries se refiere la pelea se gesta entre AHS: Coven (17 nominaciones) y Fargo (18 nominaciones). Nada de mal para un año en el que las competiciones han estado bastante movidas y no exentas de polémicas. Esperamos esta no sea la excepción, estaremos atentos y contando los días para el gran evento.

Así que no te pierdas este 25 de Agosto la 66ava entrega de los Emmy Awards, de la mano de Seth Meyers, a quien ya pudimos ver en la última entrega de los Golden Globes.

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¡Aquí les dejamos la lista completa de los nominados de este año!

 

Mejor Actor Principal Serie Drama

Matthew McConaughey – True Detective

Bryan Cranston – Breaking Bad

Jeff Daniels – The Newsroom

Jon Hamm – Mad Men

Woody Harrelson – True Detective

Kevin Spacey – House of Cards

 

Mejor Actriz Principal Serie Drama


Lizzie Caplan – Masters of Sex

Claire Danes – Homeland

Michelle Dockery – Downton Abbey

Julianna Margulies – The Good Wife

Kerry Washington – Scandal

Robin Wright – House of Cards

 

Mejor Actor en Miniserie o TV Movie

Benedict Cumberbatch – Sherlock

Chiwetel Ejiofor – Dancing on the Edge

Idris Elba – Luthor

Martin Freeman – Sherlock

Mark Ruffalo – The Normal Heart

Billy Bob Thornton – Fargo

 

Mejor Actriz en Miniserie o TV Movie


Helena Bonham Carter – Burton and Taylor

Minnie Driver – Return to Zero

Jessica Lange – American Horror Story: Coven

Sarah Paulson – American Horror Story: Coven

Cicely Tyson – The Trip to Bountiful

Kristen Wiig – The Spoils of Babylon

 

Mejor Actor en Serie Comedia


Louis CK – Louie

Don Cheadle – House of Lies

Ricky Gervais – Derek

Matt LeBlanc – Episodes

William H. Macy – Shameless

Jim Parsons – The Big Bang Theory

 

Mejor Actriz en Serie Comedia

Lena Dunham – Girls

Edie Falco – Nurse Jackie

Julia Louis-Dreyfus – Veep

Melissa McCarthy – Mike & Molly

Amy Poehler – Parks and Recreation

Taylor Schilling – Orange Is the New Black

 

Mejor Actor de Reparto Comedia

Jesse Tyler Ferguson por Modern Family

Ty Burrell por Modern Family

Andre Braugher por Brooklin Nine-Nine

Adam Driver por Girls

Fred Armisen por Portlandia

Tony Hale por Veep

 

Mejor Actriz de Reparto Comedia

Mayim Bialik por The Big Bang Theory

Kate Mulgrew por Orange Is The New Black

Allison Janney por Mom
Julie

Bowen por Modern Family

Anna Chlumsky por Veep

Kate McKinnon por Saturday Night Live

 

Mejor Actor de Raparto Drama

Aaron Paul por Breaking Bad

Peter Dinklage por Game of Thrones

Jim Carter por Downton Abbey

Mandy Patinkin por Homeland

Jon Voight por Ray Donovan

Josh Charles por The Good Wife

 

Mejor Actriz de Reparto Drama

Anna Gunn por Breaking Bad

Lena Headey por Game of Thrones

Maggie Smith por Downton Abbey

Christina Hendricks por Mad Men

Christine Baranski por The Good Wife

Joanne Froggatt por Downton Abbey

 

Mejor programa de competición o reality

The Amazing Race

Dancing With the Stars

Project Runway

So You Think You Can Dance

Top Chef

The Voice

 

Mejor Programa de Variedades Series

The Colbert Report

The Daily Show

Jimmy Kimmel

Live
Real Time with Bill Maher

Saturday Night Live

The Tonight Show Starring Jimmy Fallon

 

Mejor Miniserie


American Horror Story: Coven

Bonnie & Clyde

Fargo

Luther
Treme

The White Queen

 

Mejor Programa de Televisión

Killing Kennedy

Muhammad Ali’s Greatest Fight

The Normal Heart

Sherlock: His Last Vow

The Trip to Bountiful

 

Mejor Serie Comedia

Big Bang
Theory

Louie

Modern Family

Orange Is the New Black

Silicon Valley

Veep

 

Mejor Serie Drama 

Breaking Bad

Downton Abbey

Game of Thrones

House of Cards

Mad Men

True Detective

Por Werner von Mayenberger Risi

RuPaul’s Drag Race. Temporada 6 Episodio 1: “RuPaul’s Big Opening” Parte 1

bendelacremeTodo parte con las entradas de cada una.  La primera en aparecer es Adore (@AdoreDelano) con un vestido rojo y una peluca verde.  Segunda viene Ben De La Creme (@bendelacreme) con un retro look en verde.  Sin embargo, la mejor entrada es Gia Gunn (@GiaGunn) con un look super “fishy” (término para aludir
que parece mujer).  Cuarta es Laganja Estranja (@LaganjaEstranja), que es la drag daughter (amadrinada por otra drag queen) de la concursante de la temporada 5, Alyssa Edwards.  April Carrion (@ApriLcarrion), la puertorriqueña, entra con un look andrógino de boy scout que es recibido con cierto recelo.  Inmediatamente después llega Kelly Mantle (@thekellymantle) con un look rockabilly y recibe comentarios negativos de Gia Gunn.
Finalmente, y en un traje espacial con una cabeza extra, hace su ingreso Vivacious (@vivaciousnyc) que no pudo abrir correctamente su traje y no recibió una edición de cortesía por el equipo de producción del show.

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Van sólo siete concursantes cuando suena la alarma del SheMail (juego de palabras para un video explicativo al inicio de cada episodio).  Ninguna entiende nada porque usualmente son 12 o 13 chicas.  Gia Gunn hace un comentario humorístico sobre el bajo presupuesto.  Entonces aparece RuPaul y explica que este año no será una premier, sino dos y que de esta forma nadie se perderá en el fondo.

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Pasamos a la primera sesión de fotos, que como es costumbre, está a cargo del famoso fotógrafo Mike Ruiz (@mikeruiz1).  Las chicas deben saltar en un fondo que simula una TV gigante sobre una piscina de espuma.  RuPaul aprovecha de presentar al nuevo pit crew (dos integrantes más) que está patrocinado por Scruff (app de contactos gay).  La ganadora del primer mini desafío es Laganja.

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El desafío central está basado en programas de TV y Laganja puede elegir las cajas que recibirá cada una. Las chicas deben armar un look para la pasarela con los implementos al interior de la caja.

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Los jueces invitados son Mike Ruiz y Adam Lambert.  La nueva canción de pasarela es “Sissy That Walk” (disponible en Itunes).  Ben De La Creme resulta ganador con un vestido impecable que parece cosido, pero realmente está todo pegado con silicona o pegamento.  Las dos chicas que deben debatirse en el “Lip Sync For Your Life” son Vivacious y Kelly Mantle.  La canción es “Express Yourself” de Madonna.  La eliminada es Kelly Mantle.

Una nota interesante es que Kelly subió un video a youtube parodiando el hecho de haber sido la primera eliminada.

Después viene media hora de Untucked (un programa extra detrás de cámaras) donde se muestran el resto de las fotos de la primera sesión.  Laganja recuerda su relación con su madre y empieza a llorar. El resto de las chicas la consuela.

TRAILER

Por Andrej Dujarvic

 

RuPaul’s Drag Race

dragrace01“Rupaul’s Drag Race” es un reality norteamericano creado y conducido por el más famoso drag queen del mundo, RuPaul.  La premisa del show es simple: encontrar a la próxima superestrella del transformismo.  El formato es un término medio entre America’s Next Top Model y Project Runway, donde Rupaul cumple un doble rol, primero como una especie de Tim Gunn vestido de hombre y ayudando a los participantes.  Luego, como juez vestido de mujer y exclamando algunas de las ya famosas frases del show.

La mecánica es básicamente la siguiente: se presentan los concursantes, que van llegando uno a uno y contando algo de su vida y su arte.  Se presenta el primer reto, que siempre es una sesión de fotos a cargo del fotógrafo Mike Ruiz.  Sin embargo no se trata solamente de que las drag queens posen para las fotos, sino que siempre hay un elemento extra para complicar las cosas: un gran ventilador, lluvia que cae, nadar en un estanque, lanzarse sobre un foso, etc.  Luego se elige a un ganador que tiene algún beneficio en el desafío central del capítulo.   El desafío central es el que determina a los que serán eliminados al final del capítulo.  Posteriormente se presentan a los jueces, que siempre son Michelle Visage (conductora y ex cantante) y Santino Rice (diseñador y antiguo participante de Project Runway) junto a alguna celebridad invitada según la temática del episodio.  Después de eso viene la presentación en pasarela y finalmente se elige a un ganador del desafío y a los que peor se desempeñaron.  Los dos más bajos deben competir entre sí haciendo playback de alguna canción (el famoso  “lipsync for your life”) para que luego sea RuPaul quien decida quién se queda (diciendo “shante you stay”) y quién se va (“sashay away”).  Después del episodio se transmite “Untucked” que es el detrás de cámaras del mismo episodio con una carga doble de drama.

dragrace02El show ya va en su sexta temporada (desde el 2009) y ha recibido buenos ratings y críticas del público.  Incluso ha habido spin-offs con algunos de los concursantes, como “Rupaul’s Drag U”, donde drag queens transformaban y daban tips a mujeres comunes.  Además, muchas de las frases dichas en el show han pasado a formar parte del vocabulario recurrente de la comunidad gay estadounidense.

La gracia radica básicamente en el nivel de proezas que deben realizar los concursantes para ganar y la originalidad de los desafíos, que siempre tienen alguna relación con el mundo del transformismo o la comunidad LGTB.

FICHA TÉCNICA:

Cadena: Logo (logotv.com) o VH1 para Latinoamérica.

País de origen: Estados Unidos

Año: 2009

Temporadas: 6

Creador: RuPaul

Reparto: RuPaul (presentador), Santino Rice y Michelle Visage (jueces)

Clasificación IMDB: 7.8

Próximo capítulo de estreno: 10 de marzo

TRAILER

Por Andrés J. Dujarric

La extrovertida noche de los 86th Academy Awards

gala-5-aLa noche recién pasada fuimos testigos de una nueva entrega de los premios de la academia, y este año como cualquier otro no estuvo exento de polémicas y momentos inolvidables.

Partiremos hablando de la extrovertida encargada de animar y dirigir los premios Ellen DeGeneres, personaje que sin duda dio mucho que hablar. Sin pelos en la lengua, Ellen comenzó con un monólogo lleno de referencia a premiaciones anteriores y situaciones vergonzosas para muchos de los asistentes. Un acierto de su parte fue el hacer uso de las redes sociales para aumentar no sólo su popularidad, sino también las risas y carcajadas que acompañaron gran parte de la noche. EllenYa sea repartiendo pizzas o subiendo a su cuenta de Twitter un “selfie” que logró más de 2,6 millones de Retweets y provocando un colapso en las redes sociales por más de veinte minutos, Ellen demostró que en estos premios de la academia lo que menos importó fue la solemnidad, marcando más de un hito en la historia de los Oscars.

Respecto a otros momentos que marcaron la noche, no podemos dejar de lado la segunda caída de Jennifer Lawrence y el impactante vestido de Lupita Nyong’o, la emocionada y merecida ganadora del Oscar a mejor actriz de reparto por su pariticipación en 12 Years a Slave, quien logró acaparar todas las miradas no sólo por ser primeriza en el mundo del cine, sino que por su vestido azul que según la misma referenciaba a su tierra natal: “este Prada se hizo exclusivamente para mí. Es un azul que me recuerda el cielo de Nairobi (Kenia)”. Otra de las que se llevó muchos aplausos fue Cate Blanchett con un Armani Privé con pedrerías que lucieron su fantástica figura. Fue sin embargo, Kate Hudson la elegida como mejor vestida por el portal del certamen, con un Versace blanco que fascinó a todos. No podemos dejar de mencionar a Sandra Bullock, quien lucía muy glamorosa con un diseño del afamado Alexander McQueen y Charlize Theron por su parte se destacó con Dior, hecho que no debe sorprendernos, ya que todos los años se encuentra en la lista de las mejores vestidas y no por nada es el rostro de uno de los perfumes de la compañía.

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México se hizo sentir en esta entrega, llevándose dos galardones, uno con Lupita (quien cuenta con doble nacionalidad, la mexicana y la de Kenia) y el otro de la mano de Alfonso Cuarón, consagrándose como el primer director latinoamericano en recibir un Oscar en la categoría de mejor director. No es menor además la cantidad de premios que se llevó su filme (7 estatuillas en total: mejores efectos especiales, mejor mezcla de sonido, mejor edición de sonido, mejor dirección de fotografía, mejor edición, mejor música original y mejor director).

MV5BNjE5MzYwMzYxMF5BMl5BanBnXkFtZTcwOTk4MTk0OQ@@._V1_SY317_CR0,0,214,317_Otro de los países que se consagró en esta entrega fue Italia, recibiendo su quinceavo galardón por mejor película extranjera con La grande Bellezza, siendo el país que tiene más estatuillas en dicha categoría (15 ganadas, 32 nominaciones). Su director y escritor Paolo Sorrentino no en vano agradeció sobre todo a Federico Felinni (además de Maradona y Scorsese) como su gran inspirador, y al ser galardonada su película, sin duda se instauró como uno de los grandes homenajes al legendario director.

dt.common.streams.StreamServerLa noche además, no estuvo exenta de momentos conmovedores, comenzando con un emotivo discurso de Jared Leto, premiado como mejor actor de reparto (Dallas Buyers Club),  quien reconoció la importancia de su madre y hermano en su vida y luego manifestó su apoyo al conflicto venezolano. Además, el In Memoriam estuvo más lleno que nunca, recordando a personajes cómo Phillip Seymour Hoffman, James Gandolfini y Paul Walker, muertes que marcaron el último año. Pero olvidando a Sara Montiel, fallecida el 8 de marzo del 2013, además de Dennis Farina (Saving Private Ryan, Law & Order), Russell Jhonson (Gilligan’s Island, Twilight Zone) o la recién fallecida Marcia Wallace quien dio voz a la Señorita Krabapapple en Los Simpson durante décadas. Sin duda no faltan los tropezones por parte del comité.

La pelea por otro lado, se vio bien dura, pues dos de las películas del año se disputaron la mayoría de los premios (Gravity y 12 Years a Slave) llevándose la película de Steven McQueen el premio a mejor guión adaptado y mejor película, siendo el encargado de los agradecimientos su productor Brad Pitt. Sin embargo, Gravity dio mucho que hablar, pues sus casi seis años de producción no fueron en vano, marcando un hito en la historia del cine y sobre todo en la trayectoria de la academia.

Así, uno de los grandes derrotados fue Scorsese, ya que este año su película The Wolf of Wall Street pasó más que desapercibida llevándose un total de cero estatuatillas. Engorrosa situación para Leonardo DiCaprio nominado a mejor actor, que nuevamente no recibió el premio que a nuestro parecer merece hace ya bastantes años.

PHILOMENA_MOtra de las grandes olvidadas de la noche fue Philomena, una conmovedora historia basada en hechos reales, que contó con la actuación de una magnífica y siempre vigente Judi Dench. La verdadera protagonista estaba entre el público y sólo fue mencionada una vez, a diferencia del verdadero Capitán Phillips que también estaba en la entrega. La película del mismo nombre que relataba su experiencia al ser secuestrado por piratas, con la actuación principal de Tom Hanks (olvidado incluso entre los nominados), también estuvo exenta de galardones y sólo recibió reconocimiento su actor secundario Barkhad Abdi, quien en su primer papel en el cine fue nominado a mejor actor de reparto.

Además de estas dos cintas, es importante destacar que muchas de las películas nominadas de este MV5BMjExMTEzODkyN15BMl5BanBnXkFtZTcwNTU4NTc4OQ@@._V1_SX214_año estaban basadas en situaciones y personajes reales. Podemos comenzar mencionando a la ganadora 12 Years a Slave, inspirada en la vida de Salomon Northup, hombre libre que con engaños se vio privado de su libertad, tratando el tema de la esclavitud de manera muy cruda y vívida. El director del filme, Steve McQueen recordó al emblemático personaje en su discurso de agradecimiento. Por su parte, The Wolf of Wall Street nos relata la verdadera historia de Jordan Belfort (interpretado por Leonardo DiCaprio), director de la firma Stratton Oakmont, millonario que cometió todo tipo de excesos en un mundo de estafas, drogas y sexo desenfrenado. Esta película se ha visto rodeada de mucha polémica, debido a la demanda de 25 millones de dólares, realizada por uno de los antiguos empleados de la compañía, quien no apreció la manera en que fue retratado. Debemos mencionar también una de las grandes reconocidas de la noche (mejor maquillaje y peinado, mejor actor de reparto y mejor actor), Dallas Buyers Club, que muestra la cruzada de Ron Woodroof, quien en 51IXxLGbmVL1985 tras ser diagnosticado con sida, dirige un club fuera del sistema para ayudar a los enfermos rechazados por la sociedad. La brillante representación de Matthew McConaghey le valió el Oscar a mejor actor, rol por el que cambió drásticamente, reduciendo alrededor de veinte quilos y con el que se alejó de las usuales comedias románticas por las que era conocido (The Wedding Planner, How to lose a guy in ten days, Failure to Launch). Por supuesto, no podemos olvidar la desenfrenada American Hustle de David O. Russell, que se basa en un caso policial de los setenta para representar un mundo de perdición, fraudes y mentiras. Esta cinta resonaba como una de las favoritas para este año (recordemos que el año pasado la película del mismo director Silver Linings Playbook fue aplaudida por la crítica y Jennifer Lawrence obtuvo el galardón a mejor actriz) , sin embargo esta vez no recibió ningún reconocimiento.

Dentro de las creaciones independientes, podemos destacar Her de Spike Jonze, narración muy acorde a nuestra época relatando el estado de nuestros afectos y relaciones. El director recibió la ansiada estuatilla por mejor guión original.

blue_jasmine_ver2El filme de Woody Allen, Blue Jasmine se destacó por la actuación de Cate Blanchett, mejor actriz de este año (había ganado anteriormente por mejor actriz de reparto en The Aviator), por su rol de una inestable mujer de la socialité neoyorkina que pierde todo de la noche a la mañana y debe lidiar con la vida real y con su pasado. Esta película es sostenida por su increíble interpretación y por supuesto por su hermana, encarnada por una deslumbrante Sally Hawkins que recibió su primera nominación a mejor actriz de reparto. La ganadora se refirió al cine de mujeres, apuestas que pueden parecer arriesgadas, pero que sin embargo atraen mucho público y pueden ser éxito de taquilla (tal como vimos que sucedió con Philomena).

Frozen-movie-posterEn la animación fue Frozen la más destacada, recibiendo el galardón a mejor película animada y a mejor canción original con “Let it go” de Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez. Esta cinta era la más costosa de la categoría y ha sido una de las apuestas de Disney por retomar su sello de historias clásicas (de los hermanos Grimm por lo general) con princesas, magia y canciones originales. Fue además la primera producción sin el apoyo de Pixar, renovando el estilo particular de la compañía.

Debemos mencionar también otra de las películas del 2013 protagonizada por Leonardo DiCaprio, The Great Gatsby del director Baz Luhrmann (Romeo+Juliet, Moulin Rouge, Australia), adaptación del clásico norteamericano de Francis Scott Fitzgerald que sólo recibió reconocimiento por mejor diseño de vestuario (Catherine Martin) y mejor diseño de producción (Catherine Martin y Beverley Dunn), a pesar del excelente trabajo en el guión y en la actuación.

Por último nos gustaría recordar que en situaciones como estas siempre la subjetividad valorativa complica la situación y sobre todo la percepción. A nuestro parecer, las ganadoras de este 2014 realmente estuvieron a la altura en comparación a las de años anteriores, en especial los galardonados a mejor actor /actriz y mejor actor/ actriz de reparto. Si bien puede pensarse que Gravity se robó la noche, debemos admitir el avance tecnológico que significa para el cine y la maestría con que retrató la inmensidad del espacio.

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Debemos reconocer además los juicios políticos, económicos, comerciales y sobre todo el tan renegado “Lobby” por uno u otro premio que no apetece a la mayoría y que mancha a todos los otros que sí, quizás y en una de esas sí están bien merecidos y exentos de toda influencia. Es por eso que no queremos emitir un juicio de valor y destacar la importancia que tienen estos premios al potenciar algo que tanto amamos: el cine y la televisión, que nos ofrecen un sinfín de realidades y mundos que nos absorben y llenan con momentos que jamás olvidaremos.

Ganadores:

Mejor actor de reparto
Ganador: 
Jared Leto, Dallas Buyers Club
Candidatos:
Barkhad Abdi, Captain Phillips
Bradley Cooper, American Hustle
Michael Fassbender, 12 Years a Slave
Jonah Hill, The Wolf of Wall Street

Mejor Diseño de Vestuario
Ganador: 
The Great Gatsby (Catherine Martin)
Candidatos:
American Hustle (Michael Wilkinson)
The Grandmaster (William Chang Suk Ping)
The Invisible Woman (Michael O’Connor)
12 Years a Slave(Patricia Norris)

Mejor Maquillaje y Peinado
Ganador:
Dallas Buyers Club (Adruitha Lee y Robin Mathews)
Candidatos:
Jackass Presents: Bad Granpa (Stephen Prouty)
The Lone Ranger (Joel Harlow y Gloria Pasqua-Casny)

Mejor Cortometraje Animado
Ganador: 
Mr. Hublot, de Laurent Witz y Alexandre Espigares
Candidatos:
Feral, de Daniel Sousa y Dan Golden
Get a Horse, de Lauren MacMullan y Dorothy McKim
Possessions, de Shuhei Morita
Room on the Broom, de Max Lang y Jan Lachauer

Mejor película animada
Ganadora: 
Frozen
Candidatas:
The Croods
Ernest and Celestine
The Wind Rises
Despicable Me 2

Mejores Efectos Especiales
Ganador: 
Gravity (Tim Webber, Chris Lawrence, David Shirk y Neil Corbould)
Candidatos:
The Hobbit: the desolation of Smaug (Joe Letteri, Eric Saindon, David Clayton y Eric Reynolds)
Iron Man 3 (Christopher Townsend, Guy Williams, Erik Nash y Dan Sudick)
The Lone Ranger (Tim Alexander, Gary Brozenich, Edson Williams y John Frazier)
Star Trek: en la oscuridad (Roger Guyett, Patrick Tubach, Ben Grossmann y Burt Dalton)

Mejor Cortometraje
Ganador: 
Helium, de Anders Walter y Kim Magnusson
Candidatos:
Aquel No Era Yo, de Esteban Crespo
Avant Que De Tout Perdre, de Xavier Legrand y Alexandre Gavras
Pitääkö Mun Kaikki Hoitaa?, de Selma Vilhunen y Kirsikka Saari
The Voorman Problem, de Mark Gill and Baldwin Li

Mejor Cortometraje Documental
Ganador: 
The Lady in Number 6: Music Saved My Life, de Malcolm Clarke y Nicholas Reed
Candidatos:
CaveDigger, de Jeffrey Karoff
Facing Fear, de Jason Cohen
Karama Has No Walls, de Sara Ishaq
Prison Terminal: The Last Days of Private Jack Hall, de Edgar Barens

Mejor Documental
Ganador: 
20 Feet from Stardom, de Morgan Neville, Gil Friesen y Caitrin Rogers
Candidatos:
The Act of Killing, de Joshua Oppenheimer y Signe Byrge Sørensen
Cutie and the Boxer, de Zachary Heinzerling y Lydia Dean Pilcher
Dirty Wars, de Richard Rowley y Jeremy Scahill
The Square, de Jehane Noujaim y Karim Amer

Mejor película extranjera
Ganadora: 
La grande bellezza (Italia)
Candidatas: 
The Broken Circle Brokedown (Bélgica)
Jagten (Dinamarca)
Omar (Palestina)
The missing picture (Camboya)

Mejor Mezcla de Sonido
Ganador: 
Gravity (Skip Lievsay, Niv Adiri, Christopher Benstead y Chris Munro)
Candidatos:
Captain Phillips (Chris Burdon, Mark Taylor, Mike Prestwood Smith y Chris Munro)
The Hobbit: the desolation of Smaug (Christopher Boyes, Michael Hedges, Michael Semanick y Tony Johnson)
Inside Llewyn Davis (Skip Lievsay, Greg Orloff y Peter F. Kurland)
Lone Survivor (Andy Koyama, Beau Borders y David Brownlow)

Mejor Edición de Sonido
Ganador: 
Gravity (Glenn Freemantle)
Candidatos:
All Is Lost (Steve Boeddeker y Richard Hymns)
Captain Phillips (Oliver Tarney)
The Hobbit: the desolation of Smaug (Brent Burge y Chris Ward)
Lone Survivor ( Wylie Stateman)

Mejor actriz de reparto
Ganadora: 
Lupita Nyong’o, 12 Years a Slave
Candidatas:
Sally Hawkins , Blue Jasmine
Jennifer Lawrence, American Hustle
Julia Roberts, August: Osage County
June Squibb, Nebraska

Mejor Dirección de Fotografía
Ganador: 
Gravity (Emmanuel Lubezki)
Candidatos:
The Grandmaster (Philippe Le Sourd)
Inside Llewyn Davis (Bruno Delbonnel)
Nebraska (Phedon Papamichael)
Prisioners (Roger A. Deakins)

Mejor Edición
Ganador: 
Gravity(Alfonso Cuarón y Mark Sanger)
Candidatos:
American Hustle (Jay Cassidy, Crispin Struthers y Alan Baumgarten)
Captain Phillips (Christopher Rouse)
Dallas Buyers Club (John Mac McMurphy y Martin Pensa)
12 Years a Slave (Joe Walker)

Mejor Diseño de Producción

Ganador: The Great Gatsby (Catherine Martin y Beverley Dunn)
Candidatos:
American Hustle
Gravity
Her
12 Years a Slave

Mejor Música Original
Ganador: 
Gravity(Steven Price)
Candidatos:
The Book Thief (John Williams)
Her (William Butler y Owen Pallett)
Philomena (Alexandre Desplat)
Saving Mr. Banks (Thomas Newman)

Mejor Canción Original
Ganadora: 
Let it Go, de Frozen (Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez)
Candidatas:
Happy, de Despicable Me 2 (Pharrell Williams)
The Moon Song, de Her (Karen O. y Spike Jonze)
«Ordinary Love» , de Mandela: Long walk to Freedom (Paul Hewson, Dave Evans, Adam Clayton y Larry Mullen)

Mejor guión adaptado
Ganador: 
12 Years a Slave (John Ridley)
Candidatos:
Before Midnight (Richard Linklater, Julie Delpy y Ethan Hawke)
Captain Phillips (Billy Ray)
Philomena (teve Coogan y Jeff Pope)
The Wolf of Wall Street (Terence Winter)

Mejor guión original
Ganador: 
Her (Spike Jonze)
Candidatos:
American Hustle (Eric Warren Singer y David O. Russell)
Blue Jasmine (Woody Allen)
Dallas Buyers Club (Craig Borten y Melisa Wallack)
Nebraska (Bob Nelson)

Mejor director
Ganador: 
Alfonso Cuarón, Gravity
Candidatos:
David O Russell, American Hustle
Alexander Payne, Nebraska
Steve McQueen, 12 Years a Slave
Martin Scorsese, The Wolf of Wall Street

Mejor actriz
Ganadora: 
Cate Blanchett, Blue Jasmine
Candidatas:
Amy Adams, American Hustle
Sandra Bullock, Gravity
Judi Dench, Philomena
Meryl Streep, August: Osage County

Mejor actor
Ganador: 
Matthew McConaughey, Dallas Buyers Club
Candidatos:
Christian Bale, American Hustle
Bruce Dern, Nebraska
Leonardo DiCaprio, The Wolf of Wall street
Chiwetel Ejiofor, 12 Years a Slave

Mejor película
Ganadora: 
12 Years a Slave (Steve McQueen)
Candidatas:
American Hustle (David O. Russell)
Captain Phillips (Paul Greengrass)
Dallas Buyers Club (Jean-Marc Vallée)
Gravity (Alfonso Cuarón)
Her (Spike Jonze)
Nebraska (Alexander Pyne)
Philomena (Stephen Frears)
The Wolf of Wall Street (Martin Scorsese)

Por Catalina Arancibia Durán y Werner von Mayenberger Risi

KEEPING UP WITH THE KARDASHIANS

keeping-up-with-the-kardashiansEl género reality es el gran sello de nuestro siglo y uno de los hitos más significativos de la generación Y. Lo que ayer empezó en un estudio de grabación hoy ocupa las calles. Desde un tiempo a esta parte, lo más entretenido de los realities es que muestran a personas “comunes” en situaciones cotidianas, como si fuera cualquiera, pero sin sacarlo de su ambiente. Los productores toman a alguien ordinario, regular, y lo transforman en alguien extraordinario sólo por darle un espacio en televisión. No son personajes talentosos, algunos ni siquiera tienen algo que los haga dignos de estar en la pantalla chica y, sin embargo, no podemos dejar de mirarlos.

Kim Kardashian debutó en la farándula americana en 2007 cuando un video pornográfico casero, que protagonizaba junto a su entonces novio Ray J, salió en internet. Es cierto que la tienda de ropa de las hermanas Dash ya existía, pero la relevancia fue por ser amiga de la multimillonaria Paris Hilton. Fue ese mismo año que Ryan Seacrest eligió a su familia para empezar el reality Keeping up with the Kardashians, cuyo éxito fue tan rotundo que ha logrado varios spin offs, como Kourtney and Khloe take Miami, Kim and Kourtney take New York, Khloe and Lamar, por nombrar algunos.

La familia está compuesta por los cuatro hijos de Kris con el difunto Robert Kardashian: Kourtney (1979), Kim (1980), Khloé (1984) y Rob (1987); las dos hijas de la misma con el atleta Bruce Jenner: Kendall (1995) y Kylie (1997); y, con apariciones regulares desde la octava temporada, los hijos del primer matrimonio de Bruce: Brody (1983), Brandon (1981) y la esposa de Brandon, Leah. También aparecen los hijos de Kourtney con su novio Scott Disick y las parejas del momento de cada uno de los integrantes (excepto de las menores que han sido más reservadas).

En esta novena temporada se exploran las evoluciones de los personajes, con una separación más notoria del matrimonio base entre Bruce y Kris (o mama Kris, como la llaman los medios) y las repercusiones de esto en las dos menores; el difícil momento del matrimonio de Khloé con Lamar Odom y la lucha de Rob por bajar de peso y lograr estabilidad e independencia.

El primer capítulo abre con la conversación de la pareja sobre la posibilidad de divorciarse (deciden no hacerlo y hasta ahora no ha habido avances al respecto). Además, Kim ahora es mamá, lo que la ha alejado un tiempo del ojo público, pero la ha convertido en la peor pesadilla de la familia, criticando todo y a todos constantemente. Kanye es nombrado y, aunque sabemos que vive en casa de Kris con Kim y la hija de ambos, North West, no lo vemos hasta el capítulo que se estrena este domingo: el compromiso. E! tiene todos los derechos de esa gran sorpresa, por lo que el episodio ha sido uno de los eventos más esperados por los seguidores de la serie  (no hay imágenes en internet que den pistas de cómo fue).

La gran revelación fue dividida en dos capítulos. En la primera parte, vimos cómo Kanye prepara todo sin incluir a la familia hasta último minuto. Sabemos que la propuesta fue hecha en el estadio de San Francisco y que fue frente a los amigos y familiares de los personajes, quienes asistieron vistiendo de etiqueta. ¿La fecha? Cumpleaños 34 de Kim.

Para los que no han seguido la serie desde su inicio, Kim y Kanye han sido amigos por mucho tiempo, pero él siempre ha estado enamorado de ella. No ha aparecido en muchos episodios, pero sí se ha manifestado a través de llamados telefónicos o enviando regalos (ropa, joyas, un gato, flores, etc.). No es una sorpresa que empezaran una relación ni que hayan decidido cederle los derechos de la ceremonia al canal. Nada mejor para Kim que mantenerse en el spotlight y compartir con miles de espectadores otro de sus matrimonios (recordemos que en la sexta temporada estuvo comprometida con el deportista Chris Humphries).

FICHA TÉCNICA

Cadena: E! Entertainment Television

País: Estados Unidos

Año: 2007

Temporadas: 9

Género: Reality TV, Drama

Productores: Ryan Seacrest, Bunim-Murray (Project Runway, Real World, The simple life)

Reparto: 

Kim, Kourtney, Khloé y Rob Kardashian

Kris, Bruce, Kendall, Kylie, Brody, Brandon y Leah Jenner

Scott, Mason y Penelope Disick

Jonathan Cheban

Clasificación IMDB: 2.8

Próximo capítulo de estreno: 16 de febrero

TRAILER

Por Patricia Quintana