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The Daughter: Keep your family close and your secrets closer

mv5bmty2mza0mtuyml5bml5banbnxkftztgwmtkymjeynze-_v1_sy1000_cr007011000_al_Esta producción australiana está realizada con gran mesura y plasticidad, arrastrándonos poco a poco en un conflicto que deslumbra gracias a sus magníficas interpretaciones. Basada en la obra El pato salvaje de Henrik Ibsen, la trama se desenvuelve de forma trepidante planteando dilemas morales que convertirán en partícipe y juez al espectador.

La historia comienza cuando Christian vuelve a casa tras una larga ausencia. Henry, su padre y el hombre más rico y poderoso de la ciudad, va a casarse con una mujer que podría ser su hija. De casualidad se encuentra con su mejor amigo de infancia Oliver y comienza a compartir con él y su familia (su padre Walter, su esposa y su hija). Algo extraño se palpa en el ambiente, algo indefinible que con gran pericia la cinta se demora en develar.

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Los secretos agobian a ambas familias, infidelidades, traiciones y muertes que resurgirán con la llegada del ahora forastero, que acarrea sus propios fantasmas personales. La cinta sugiere con gran sutileza la problemática de la verdad y la mentira: ¿es mejor vivir feliz, pero ignorante de los hechos? O ¿es preferible saber y aceptarlo en nuestros propios términos? ¿Está en manos nuestras revelar secretos ajenos? ¿Es realmente justo para los engañados? Estas preguntas quedan suspendidas mientras se desata la catástrofe, reafirmando aquella máxima que asegura que la verdad siempre termina saliendo a la luz.

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Las actuaciones acompañan muy bien al drama, representando personajes muy reales y multifacéticos. A pesar de que caen en algunos estereotipos (Henry como el poderoso distante y engreído o Hedvig como la adolescente enérgica y rebelde), la caracterización acompaña al drama y realiza un arco perfecto, coherente a las personalidades tan sutilmente esbozadas.

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Un detalle interesantísimo es el derrumbe de la ciudad junto con sus protagonistas. Tal como en los dramas naturalistas que escribía Ibsen, el ambiente se convierte en un contrapunto de los hechos, ya que al comienzo de la narración la fábrica del padre de Christian cierra, dejando a miles sin trabajo ni expectativas, sumiendo a la población en la incertidumbre. Asimismo, el santuario en que Walter y Hedvig rescatan animales accidentados, nos entrega un referente simbólico en el pato herido por un disparo de Henry, tal como los demás han sido afectados por su comportamiento.

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Siguiendo esta línea, la película opta por tonalidades oscuras, mostrando siempre lugares con poca luminosidad y ambientes abiertos sellados por escalas de grises o más bien lúgubres. La cámara se mueve con destreza y lentitud, y se vuelve caótica en los momentos de máxima tensión, en una historia que omite mucho, dejando en constante suspenso al espectador.

222141-jpg-c_300_300_x-f_jpg-q_x-xxyxxUna cinta de ritmo lento, en donde la trama engaña y el verdadero conflicto explota afectando a todo el ambiente representando, con personajes que aman, sufren y sienten al extremo, entregándonos un final abierto que vuelve a plantearnos preguntas y reflexiones. Muy recomendable.

 

 

FICHA TÉCNICA

Puntuación OjoEnSerie: 7.5

Puntuación IMDB: 6.8

País: Australia

Año: 2015

Director: Simon Stone

Guión: Simone Stone (adaptación), Henrik Ibsen (obra)

Reparto:

Henry – Geoffrey Rush (Elizabeth, Shakespeare in love, Pirates of the Caribbean Saga, The King’s Speech, The Book Thief)

Christian – Paul Schneider (The family Stone, Lars and the real girl, Water for elepants)

Oliver  – Ewen Leslie

Hedvig – Odessa Young

Walter – Sam Neil (Jurassic Park,, Wimbledon,The Tudors, The Vow)

Charlotte – Mirando Otto (War of the wolrds, I Frankenstein, Homeland)

TRAILER

Por Catalina Arancibia Durán

Equals: “Find your equal”

poster equalsEquals es una cinta de corte futurista con claras reminiscencias a mundos de absoluto control, clásicos de la literatura como 1984, Un mundo feliz o Fahreinheit 451 y en el caso del cine la famosa The Island (2005).

Si bien estas narraciones intentan funcionar como metáforas del mundo y de lo que sucederá si la globalización y la individualidad continúan, el relato se aleja de grandes estridencias para presentarnos la historia de amor de Silas (Nicholas Hoult) y Nia (Kirsten Stewart).

La trama se sitúa en un futuro distante en que finalmente el ser humano logró destruir el planeta, y las personas viven encapsuladas, en una sociedad que prohibe el contacto físico y la vida comunitaria, promoviendo ante todo la eficiencia. Es una existencia rutinaria, donde cada quien tiene su habitación, comen solos, visten iguales y realizan actividades de distracción en solitario.

reseña 3-2El gran peligro es una enfermedad “mortal”, el SOS que involucra sentir emociones y desear el contacto físico. Silas, nuestro protagonista, comienza a sentir atisbos de emociones tras presenciar un suicidio, y acude al médico desesperado: “no quiero volver a sentir algo como eso jamás”, pero su enfermedad avanza y comienza a conectar poco a poco con una compañera de trabajo que también está “infectada”.

El contacto es inminente y el director acierta al filmar estas escenas con una luz fosforescente y confusa, enfocándose en primeros planos, con una banda sonora que ayuda a recrear lo que sentiría una persona que toca a otra por primera vez, apartándose además del mundo blanco y opaco que domina el resto de las escenas.

reseña 2-2Aunque la química de los actores no es la ideal, su actuación funciona, pues estamos ante individuos acostumbrados a la parquedad en las relaciones y la forma en que descubren el amor y la conexión con el otro resulta muy dulce, a medida que van perdiendo el control de sí mismos, rompiendo todas las reglas de su comunidad, se reflejan en el otro y logran conocerse a sí mismos de otra manera.

El mensaje es esperanzador y no sólo por la relación romántica, sino por los lazos de amistad que establecen con otros infectados que los ayudarán a escapar de aquel mundo esquematizado. Nuestros protagonistas sufren, pero eso les hace sentir vivos y es esta idea la que queda rondando luego de un final abierto a interpretaciones, pero que sin duda apunta hacia buscar en la vida aquello que nos hace sentir.

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Una película interesante y novedosa, pues aunque ya hemos visto antes mundos futuristas, aquí se presenta de manera intimista, sin grandes escenas de acción ni grandes héroes, sólo dos personas que se han enamorado y por ello atisban algo de esperanza en su pequeño mundo.

FICHA TÉCNICA

Puntuación OjoEnSerie: 7.0

Puntuación IMDB: 6.1

País: Estados Unidos

Año: 2015

Director: Drake Doremus (Like Crazy, Breathe In)

Guión: Drake Doremus, Nathan Parker

Reparto: 

Silas – Nicholas Hoult (About a Boy, Skins, Warm Bodies)

Nia – Kirsten Stewart (Twilight, Snow White and the Huntsman, On the Road, Still Alice)

Jonas – Guy Pearce (Memento, The Hurt Locker, Iron Man 3)

Bess – Jackie Weaver (Silver Linings Playbook, Stoker)

TRAILER

Por Catalina Arancibia Durán

Revenge. Temporada III. Capítulo XVIII: Blood

3x18_6La guerra entre Victoria Grayson y Emily Thorne continúa. En un último episodio nuestra protagonista se mantuvo bastante calma, en cambio Victoria no deja de hacer de las suyas pero nadie dice que le será fácil llevarle ventaja a la verdadera Amanda Clarke.

Emily y Aiden visitan a la madre de este para así dilucidar el nuevo misterio que se les presenta, ambos viajan a Inglaterra y descubren que existiría un nuevo cabo suelto que podría llevarlos a establecer la relación que el padre de Aiden pudo tener con el recién llegado Pascal.

Mientras tanto, su archienemiga Victoria no pierde el tiempo y su nuevo romance con Pascal no la distraerá de sus labores,  incluso está recurriendo a medidas desesperadas para poder descubrir las nuevas intenciones de Emily, acudiendo a un perdido periodista: Mason. Demostrando que está dispuesta a todo para descubrir lo que se le esconde, pues como siempre Victoria debe estar al tanto de todo.

MADELEINE STOWE, ROGER BART

Por otro lado, Jack y Margoux están siendo invadidos por la maldición Grayson y su relación se está viendo influenciada por las peripecias e intrusiones que Daniel se encarga de realizar para así alejar finalmente a Jack de su tan querida “amiga”. Así también, Charlotte al parecer quien era la única que se escapaba del gen maligno de su familia, está cayendo en los mismos juegos de sus parientes, demostrando tener mucho más de Grayson que de Clarke.

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Así, Revenge nos trae un capítulo transitorio en donde las situaciones que aquí ocurren sientan los precedentes de lo que se nos viene, recordemos que estamos próximos a un cierre de temporada puesto que la resolución de los conflictos no puede seguir alargándose.

e2b3d2e59632765129c88746aaac5e50De esta forma esperamos que Emily le empiece a poner fin a su tan anhelada venganza, pues se echan bastante de menos aquellas situaciones que en temporadas pasadas resultaban tan impactantes e intrigantes, aquellas que sólo Emily Thorne sabía generar. Pues hoy por hoy se le está dejando esa difícil tarea solamente a Victoria, quien también al parecer está perdiendo la magia.

Esperamos ver alguna situación alentadora, de aquellas que nos indican el comienzo de la debacle, el comienzo de un fin que ya hemos esperado bastante.

PREVIEW

Por Werner von Mayenberger Risi

MAMÁ MECHONA: Mucho ruido y pocas nueces

470x260_mamaHace aproximadamente 4 años que Canal 13 no presentaba una producción para el espacio de las 20 horas, fue así como nació esta original propuesta familiar que traería nuevamente a la gloria a la ex señal del angelito.

“Mamá mechona” fue un fenómeno de publicidad, programas especiales y la corona del último certamen de la fiesta viñamarina. Sin embargo, y para sorpresa de Canal 13, los fieles no dejaron de lado la historia de los campesinos que llegan a vivir a la ciudad “Somos los Carmona”.

El primer capítulo de esta tira diaria estuvo marcado por la gran decisión que tomó Macarena (Sigrid Alegría) de ingresar en secreto a la universidad, tras un desmotivante encuentro con sus exitosas ex compañeras de colegio.

2013-06-08_paulobrunettiAsí fue como la mamá mechona vive su inesperado “mechoneo” y es descubierta por su marido en el primer día de clases. Razón que le traerá más de un conflicto familiar al tratar de cumplir su sueño de estudiar psicología.

Por otro lado, ese destino tan casual de las teleseries jugará con el corazón de nuestra protagonista, tras reencontrarse con su primer amor en el patio de la universidad, y para rematar la implacable jugada del destino, este antiguo príncipe azul será más ni menos que su profesor (Paulo Brunetti).

Para finalizar, “Mamá Mechona” es producto original con una historia divertida que nos enseña el cambio que ha tenido la sociedad chilena en torno a los temas familiares y las labores compartidas en el hogar.  Sin duda una teleserie chispeante, juvenil y muy lejos de caer en la caricatura por parte de sus personajes.

FICHA TÉCNICA:

Cadena: Canal 13

País de origen: Chile

Creador: Sergio Díaz

Reparto: Sigrid Alegría, Alonso Quintero, Álvaro Espinoza, Simón Pesutic, Constanza Piccoli y Begoña Basauri

TRAILER:

Por Miguel Ortiz Olea

La extrovertida noche de los 86th Academy Awards

gala-5-aLa noche recién pasada fuimos testigos de una nueva entrega de los premios de la academia, y este año como cualquier otro no estuvo exento de polémicas y momentos inolvidables.

Partiremos hablando de la extrovertida encargada de animar y dirigir los premios Ellen DeGeneres, personaje que sin duda dio mucho que hablar. Sin pelos en la lengua, Ellen comenzó con un monólogo lleno de referencia a premiaciones anteriores y situaciones vergonzosas para muchos de los asistentes. Un acierto de su parte fue el hacer uso de las redes sociales para aumentar no sólo su popularidad, sino también las risas y carcajadas que acompañaron gran parte de la noche. EllenYa sea repartiendo pizzas o subiendo a su cuenta de Twitter un “selfie” que logró más de 2,6 millones de Retweets y provocando un colapso en las redes sociales por más de veinte minutos, Ellen demostró que en estos premios de la academia lo que menos importó fue la solemnidad, marcando más de un hito en la historia de los Oscars.

Respecto a otros momentos que marcaron la noche, no podemos dejar de lado la segunda caída de Jennifer Lawrence y el impactante vestido de Lupita Nyong’o, la emocionada y merecida ganadora del Oscar a mejor actriz de reparto por su pariticipación en 12 Years a Slave, quien logró acaparar todas las miradas no sólo por ser primeriza en el mundo del cine, sino que por su vestido azul que según la misma referenciaba a su tierra natal: “este Prada se hizo exclusivamente para mí. Es un azul que me recuerda el cielo de Nairobi (Kenia)”. Otra de las que se llevó muchos aplausos fue Cate Blanchett con un Armani Privé con pedrerías que lucieron su fantástica figura. Fue sin embargo, Kate Hudson la elegida como mejor vestida por el portal del certamen, con un Versace blanco que fascinó a todos. No podemos dejar de mencionar a Sandra Bullock, quien lucía muy glamorosa con un diseño del afamado Alexander McQueen y Charlize Theron por su parte se destacó con Dior, hecho que no debe sorprendernos, ya que todos los años se encuentra en la lista de las mejores vestidas y no por nada es el rostro de uno de los perfumes de la compañía.

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México se hizo sentir en esta entrega, llevándose dos galardones, uno con Lupita (quien cuenta con doble nacionalidad, la mexicana y la de Kenia) y el otro de la mano de Alfonso Cuarón, consagrándose como el primer director latinoamericano en recibir un Oscar en la categoría de mejor director. No es menor además la cantidad de premios que se llevó su filme (7 estatuillas en total: mejores efectos especiales, mejor mezcla de sonido, mejor edición de sonido, mejor dirección de fotografía, mejor edición, mejor música original y mejor director).

MV5BNjE5MzYwMzYxMF5BMl5BanBnXkFtZTcwOTk4MTk0OQ@@._V1_SY317_CR0,0,214,317_Otro de los países que se consagró en esta entrega fue Italia, recibiendo su quinceavo galardón por mejor película extranjera con La grande Bellezza, siendo el país que tiene más estatuillas en dicha categoría (15 ganadas, 32 nominaciones). Su director y escritor Paolo Sorrentino no en vano agradeció sobre todo a Federico Felinni (además de Maradona y Scorsese) como su gran inspirador, y al ser galardonada su película, sin duda se instauró como uno de los grandes homenajes al legendario director.

dt.common.streams.StreamServerLa noche además, no estuvo exenta de momentos conmovedores, comenzando con un emotivo discurso de Jared Leto, premiado como mejor actor de reparto (Dallas Buyers Club),  quien reconoció la importancia de su madre y hermano en su vida y luego manifestó su apoyo al conflicto venezolano. Además, el In Memoriam estuvo más lleno que nunca, recordando a personajes cómo Phillip Seymour Hoffman, James Gandolfini y Paul Walker, muertes que marcaron el último año. Pero olvidando a Sara Montiel, fallecida el 8 de marzo del 2013, además de Dennis Farina (Saving Private Ryan, Law & Order), Russell Jhonson (Gilligan’s Island, Twilight Zone) o la recién fallecida Marcia Wallace quien dio voz a la Señorita Krabapapple en Los Simpson durante décadas. Sin duda no faltan los tropezones por parte del comité.

La pelea por otro lado, se vio bien dura, pues dos de las películas del año se disputaron la mayoría de los premios (Gravity y 12 Years a Slave) llevándose la película de Steven McQueen el premio a mejor guión adaptado y mejor película, siendo el encargado de los agradecimientos su productor Brad Pitt. Sin embargo, Gravity dio mucho que hablar, pues sus casi seis años de producción no fueron en vano, marcando un hito en la historia del cine y sobre todo en la trayectoria de la academia.

Así, uno de los grandes derrotados fue Scorsese, ya que este año su película The Wolf of Wall Street pasó más que desapercibida llevándose un total de cero estatuatillas. Engorrosa situación para Leonardo DiCaprio nominado a mejor actor, que nuevamente no recibió el premio que a nuestro parecer merece hace ya bastantes años.

PHILOMENA_MOtra de las grandes olvidadas de la noche fue Philomena, una conmovedora historia basada en hechos reales, que contó con la actuación de una magnífica y siempre vigente Judi Dench. La verdadera protagonista estaba entre el público y sólo fue mencionada una vez, a diferencia del verdadero Capitán Phillips que también estaba en la entrega. La película del mismo nombre que relataba su experiencia al ser secuestrado por piratas, con la actuación principal de Tom Hanks (olvidado incluso entre los nominados), también estuvo exenta de galardones y sólo recibió reconocimiento su actor secundario Barkhad Abdi, quien en su primer papel en el cine fue nominado a mejor actor de reparto.

Además de estas dos cintas, es importante destacar que muchas de las películas nominadas de este MV5BMjExMTEzODkyN15BMl5BanBnXkFtZTcwNTU4NTc4OQ@@._V1_SX214_año estaban basadas en situaciones y personajes reales. Podemos comenzar mencionando a la ganadora 12 Years a Slave, inspirada en la vida de Salomon Northup, hombre libre que con engaños se vio privado de su libertad, tratando el tema de la esclavitud de manera muy cruda y vívida. El director del filme, Steve McQueen recordó al emblemático personaje en su discurso de agradecimiento. Por su parte, The Wolf of Wall Street nos relata la verdadera historia de Jordan Belfort (interpretado por Leonardo DiCaprio), director de la firma Stratton Oakmont, millonario que cometió todo tipo de excesos en un mundo de estafas, drogas y sexo desenfrenado. Esta película se ha visto rodeada de mucha polémica, debido a la demanda de 25 millones de dólares, realizada por uno de los antiguos empleados de la compañía, quien no apreció la manera en que fue retratado. Debemos mencionar también una de las grandes reconocidas de la noche (mejor maquillaje y peinado, mejor actor de reparto y mejor actor), Dallas Buyers Club, que muestra la cruzada de Ron Woodroof, quien en 51IXxLGbmVL1985 tras ser diagnosticado con sida, dirige un club fuera del sistema para ayudar a los enfermos rechazados por la sociedad. La brillante representación de Matthew McConaghey le valió el Oscar a mejor actor, rol por el que cambió drásticamente, reduciendo alrededor de veinte quilos y con el que se alejó de las usuales comedias románticas por las que era conocido (The Wedding Planner, How to lose a guy in ten days, Failure to Launch). Por supuesto, no podemos olvidar la desenfrenada American Hustle de David O. Russell, que se basa en un caso policial de los setenta para representar un mundo de perdición, fraudes y mentiras. Esta cinta resonaba como una de las favoritas para este año (recordemos que el año pasado la película del mismo director Silver Linings Playbook fue aplaudida por la crítica y Jennifer Lawrence obtuvo el galardón a mejor actriz) , sin embargo esta vez no recibió ningún reconocimiento.

Dentro de las creaciones independientes, podemos destacar Her de Spike Jonze, narración muy acorde a nuestra época relatando el estado de nuestros afectos y relaciones. El director recibió la ansiada estuatilla por mejor guión original.

blue_jasmine_ver2El filme de Woody Allen, Blue Jasmine se destacó por la actuación de Cate Blanchett, mejor actriz de este año (había ganado anteriormente por mejor actriz de reparto en The Aviator), por su rol de una inestable mujer de la socialité neoyorkina que pierde todo de la noche a la mañana y debe lidiar con la vida real y con su pasado. Esta película es sostenida por su increíble interpretación y por supuesto por su hermana, encarnada por una deslumbrante Sally Hawkins que recibió su primera nominación a mejor actriz de reparto. La ganadora se refirió al cine de mujeres, apuestas que pueden parecer arriesgadas, pero que sin embargo atraen mucho público y pueden ser éxito de taquilla (tal como vimos que sucedió con Philomena).

Frozen-movie-posterEn la animación fue Frozen la más destacada, recibiendo el galardón a mejor película animada y a mejor canción original con “Let it go” de Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez. Esta cinta era la más costosa de la categoría y ha sido una de las apuestas de Disney por retomar su sello de historias clásicas (de los hermanos Grimm por lo general) con princesas, magia y canciones originales. Fue además la primera producción sin el apoyo de Pixar, renovando el estilo particular de la compañía.

Debemos mencionar también otra de las películas del 2013 protagonizada por Leonardo DiCaprio, The Great Gatsby del director Baz Luhrmann (Romeo+Juliet, Moulin Rouge, Australia), adaptación del clásico norteamericano de Francis Scott Fitzgerald que sólo recibió reconocimiento por mejor diseño de vestuario (Catherine Martin) y mejor diseño de producción (Catherine Martin y Beverley Dunn), a pesar del excelente trabajo en el guión y en la actuación.

Por último nos gustaría recordar que en situaciones como estas siempre la subjetividad valorativa complica la situación y sobre todo la percepción. A nuestro parecer, las ganadoras de este 2014 realmente estuvieron a la altura en comparación a las de años anteriores, en especial los galardonados a mejor actor /actriz y mejor actor/ actriz de reparto. Si bien puede pensarse que Gravity se robó la noche, debemos admitir el avance tecnológico que significa para el cine y la maestría con que retrató la inmensidad del espacio.

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Debemos reconocer además los juicios políticos, económicos, comerciales y sobre todo el tan renegado “Lobby” por uno u otro premio que no apetece a la mayoría y que mancha a todos los otros que sí, quizás y en una de esas sí están bien merecidos y exentos de toda influencia. Es por eso que no queremos emitir un juicio de valor y destacar la importancia que tienen estos premios al potenciar algo que tanto amamos: el cine y la televisión, que nos ofrecen un sinfín de realidades y mundos que nos absorben y llenan con momentos que jamás olvidaremos.

Ganadores:

Mejor actor de reparto
Ganador: 
Jared Leto, Dallas Buyers Club
Candidatos:
Barkhad Abdi, Captain Phillips
Bradley Cooper, American Hustle
Michael Fassbender, 12 Years a Slave
Jonah Hill, The Wolf of Wall Street

Mejor Diseño de Vestuario
Ganador: 
The Great Gatsby (Catherine Martin)
Candidatos:
American Hustle (Michael Wilkinson)
The Grandmaster (William Chang Suk Ping)
The Invisible Woman (Michael O’Connor)
12 Years a Slave(Patricia Norris)

Mejor Maquillaje y Peinado
Ganador:
Dallas Buyers Club (Adruitha Lee y Robin Mathews)
Candidatos:
Jackass Presents: Bad Granpa (Stephen Prouty)
The Lone Ranger (Joel Harlow y Gloria Pasqua-Casny)

Mejor Cortometraje Animado
Ganador: 
Mr. Hublot, de Laurent Witz y Alexandre Espigares
Candidatos:
Feral, de Daniel Sousa y Dan Golden
Get a Horse, de Lauren MacMullan y Dorothy McKim
Possessions, de Shuhei Morita
Room on the Broom, de Max Lang y Jan Lachauer

Mejor película animada
Ganadora: 
Frozen
Candidatas:
The Croods
Ernest and Celestine
The Wind Rises
Despicable Me 2

Mejores Efectos Especiales
Ganador: 
Gravity (Tim Webber, Chris Lawrence, David Shirk y Neil Corbould)
Candidatos:
The Hobbit: the desolation of Smaug (Joe Letteri, Eric Saindon, David Clayton y Eric Reynolds)
Iron Man 3 (Christopher Townsend, Guy Williams, Erik Nash y Dan Sudick)
The Lone Ranger (Tim Alexander, Gary Brozenich, Edson Williams y John Frazier)
Star Trek: en la oscuridad (Roger Guyett, Patrick Tubach, Ben Grossmann y Burt Dalton)

Mejor Cortometraje
Ganador: 
Helium, de Anders Walter y Kim Magnusson
Candidatos:
Aquel No Era Yo, de Esteban Crespo
Avant Que De Tout Perdre, de Xavier Legrand y Alexandre Gavras
Pitääkö Mun Kaikki Hoitaa?, de Selma Vilhunen y Kirsikka Saari
The Voorman Problem, de Mark Gill and Baldwin Li

Mejor Cortometraje Documental
Ganador: 
The Lady in Number 6: Music Saved My Life, de Malcolm Clarke y Nicholas Reed
Candidatos:
CaveDigger, de Jeffrey Karoff
Facing Fear, de Jason Cohen
Karama Has No Walls, de Sara Ishaq
Prison Terminal: The Last Days of Private Jack Hall, de Edgar Barens

Mejor Documental
Ganador: 
20 Feet from Stardom, de Morgan Neville, Gil Friesen y Caitrin Rogers
Candidatos:
The Act of Killing, de Joshua Oppenheimer y Signe Byrge Sørensen
Cutie and the Boxer, de Zachary Heinzerling y Lydia Dean Pilcher
Dirty Wars, de Richard Rowley y Jeremy Scahill
The Square, de Jehane Noujaim y Karim Amer

Mejor película extranjera
Ganadora: 
La grande bellezza (Italia)
Candidatas: 
The Broken Circle Brokedown (Bélgica)
Jagten (Dinamarca)
Omar (Palestina)
The missing picture (Camboya)

Mejor Mezcla de Sonido
Ganador: 
Gravity (Skip Lievsay, Niv Adiri, Christopher Benstead y Chris Munro)
Candidatos:
Captain Phillips (Chris Burdon, Mark Taylor, Mike Prestwood Smith y Chris Munro)
The Hobbit: the desolation of Smaug (Christopher Boyes, Michael Hedges, Michael Semanick y Tony Johnson)
Inside Llewyn Davis (Skip Lievsay, Greg Orloff y Peter F. Kurland)
Lone Survivor (Andy Koyama, Beau Borders y David Brownlow)

Mejor Edición de Sonido
Ganador: 
Gravity (Glenn Freemantle)
Candidatos:
All Is Lost (Steve Boeddeker y Richard Hymns)
Captain Phillips (Oliver Tarney)
The Hobbit: the desolation of Smaug (Brent Burge y Chris Ward)
Lone Survivor ( Wylie Stateman)

Mejor actriz de reparto
Ganadora: 
Lupita Nyong’o, 12 Years a Slave
Candidatas:
Sally Hawkins , Blue Jasmine
Jennifer Lawrence, American Hustle
Julia Roberts, August: Osage County
June Squibb, Nebraska

Mejor Dirección de Fotografía
Ganador: 
Gravity (Emmanuel Lubezki)
Candidatos:
The Grandmaster (Philippe Le Sourd)
Inside Llewyn Davis (Bruno Delbonnel)
Nebraska (Phedon Papamichael)
Prisioners (Roger A. Deakins)

Mejor Edición
Ganador: 
Gravity(Alfonso Cuarón y Mark Sanger)
Candidatos:
American Hustle (Jay Cassidy, Crispin Struthers y Alan Baumgarten)
Captain Phillips (Christopher Rouse)
Dallas Buyers Club (John Mac McMurphy y Martin Pensa)
12 Years a Slave (Joe Walker)

Mejor Diseño de Producción

Ganador: The Great Gatsby (Catherine Martin y Beverley Dunn)
Candidatos:
American Hustle
Gravity
Her
12 Years a Slave

Mejor Música Original
Ganador: 
Gravity(Steven Price)
Candidatos:
The Book Thief (John Williams)
Her (William Butler y Owen Pallett)
Philomena (Alexandre Desplat)
Saving Mr. Banks (Thomas Newman)

Mejor Canción Original
Ganadora: 
Let it Go, de Frozen (Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez)
Candidatas:
Happy, de Despicable Me 2 (Pharrell Williams)
The Moon Song, de Her (Karen O. y Spike Jonze)
“Ordinary Love” , de Mandela: Long walk to Freedom (Paul Hewson, Dave Evans, Adam Clayton y Larry Mullen)

Mejor guión adaptado
Ganador: 
12 Years a Slave (John Ridley)
Candidatos:
Before Midnight (Richard Linklater, Julie Delpy y Ethan Hawke)
Captain Phillips (Billy Ray)
Philomena (teve Coogan y Jeff Pope)
The Wolf of Wall Street (Terence Winter)

Mejor guión original
Ganador: 
Her (Spike Jonze)
Candidatos:
American Hustle (Eric Warren Singer y David O. Russell)
Blue Jasmine (Woody Allen)
Dallas Buyers Club (Craig Borten y Melisa Wallack)
Nebraska (Bob Nelson)

Mejor director
Ganador: 
Alfonso Cuarón, Gravity
Candidatos:
David O Russell, American Hustle
Alexander Payne, Nebraska
Steve McQueen, 12 Years a Slave
Martin Scorsese, The Wolf of Wall Street

Mejor actriz
Ganadora: 
Cate Blanchett, Blue Jasmine
Candidatas:
Amy Adams, American Hustle
Sandra Bullock, Gravity
Judi Dench, Philomena
Meryl Streep, August: Osage County

Mejor actor
Ganador: 
Matthew McConaughey, Dallas Buyers Club
Candidatos:
Christian Bale, American Hustle
Bruce Dern, Nebraska
Leonardo DiCaprio, The Wolf of Wall street
Chiwetel Ejiofor, 12 Years a Slave

Mejor película
Ganadora: 
12 Years a Slave (Steve McQueen)
Candidatas:
American Hustle (David O. Russell)
Captain Phillips (Paul Greengrass)
Dallas Buyers Club (Jean-Marc Vallée)
Gravity (Alfonso Cuarón)
Her (Spike Jonze)
Nebraska (Alexander Pyne)
Philomena (Stephen Frears)
The Wolf of Wall Street (Martin Scorsese)

Por Catalina Arancibia Durán y Werner von Mayenberger Risi