Cine

La La Land: Here’s to the fools who dream

mv5bmzuzndm2nzm2mv5bml5banbnxkftztgwntm3ntg4ote-_v1_ux182_cr00182268_al_La La Land es un claro homenaje a los glamorosos musicales del Hollywood de los años dorados, con referencias a la emblemática pareja de baile Fred Astaire y Ginger Rogers y al inolvidable Gene Kelly que pasó a la historia en Singin’ in the rain. Referencias como éstas abundan y la estética del film es perfecta, pues aunque se sitúa en la actualidad, el vestuario y el entorno están constantemente recordándonos una época anterior.

La cinta tiene como protagonistas a Mia (Emma Stone) y Sebastian (Ryan Gosling), dos jóvenes con sueños: una aspirante a actriz y un pianista que desea instalar un bar de jazz. La historia sigue sus encuentros y desencuentros, pues el amor no sucede a primera vista y la química de la pareja resulta perfecta para armonizar con las coreografías y canciones que funcionan como contrapunto de las situaciones más importantes de la trama.

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La magia de los musicales, aquellas historias donde todos eran bonitos, perfectos y terminaban felices, sólo funciona como un referente, pues poco a poco se nos instala en las luchas y dificultades por lograr lo que quieres en un mundo inhóspito y lo imposible que puede ser mantener una relación de pareja bajo estas condiciones.

Podemos referirnos entonces a una actualización del musical clásico, en una visión posmoderna de la realidad en que muchas cosas están muriendo (de ahí el intento de Sebastian de revivir el verdadero jazz), donde no todas las escenas de la vida ameritan una canción y donde debe priorizarse la individualidad en una existencia cada vez más competitiva.

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Los personajes están muy bien esbozados, en un arco que nos permite conocer su carácter y aceptar sus acciones, con actuaciones que conmueven, en especial el rostro de Emma Stone al final del film, en que se enfrenta el desenlace feliz con números de baile espectaculares que se espera de un musical y la realidad en un mundo donde muchas veces se debe elegir entre las relaciones y la realización personal.

El director y guionista del film, Damien Chazelle, ya tuvo bastante reconocimiento el año pasado con su aclamada Wiplash, que de sus cinco nominaciones al oscar, recibió tres (mejor actor secundario, mejor edición y mejor mezcla de sonido). Esta vez vuelve a
abordar historias centradas en pasiones, sacrificios y sueños de jóvenes que deben aprender a sopesar sus expectativas y aceptar la vida tal como se les ofrece, con una pareja
protagónica que cautiva y una canción principal maravillosa.

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Con catorce nominaciones al Oscar, La La Land se presenta como una de las favoritas en la próxima entrega y definitivamente se instala como una de las grandes contenedoras, por devolver la magia, ilusión y encanto al cine actual, sin perder de vista una historia sólida anclada a problemáticas universales.

FICHA TÉCNICA

Puntuación OjoEnSerie: 8.5

Puntuación IMDB: 8.5

País: Estados Unidos

Año: 2016

Director: Damien Chazelle (Whiplash)

Guión: Damien Chazelle (Whiplash)

Reparto:

Sebastian  – Ryan Gosling (The Believer, The Notebook, Blue Valentine, Drive,  Crazy Stupid Love, The Big Short)

Mia – Emma Stone (Zombieland, Easy A, Crazy Stupid LoveThe Help, The Amazing Spiderman, Birdman)

TRAILER

Por Catalina Arancibia Durán

 

 

 

 

Hacksaw Ridge: hasta el último hombre

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Hacksaw Ridge es una historia perfecta para Hollywood: pequeño gran héroe que se enfrenta a los preceptos del ejército y termina salvando vidas y llevando honor a su país. Basada en el caso real de Desmond Doss, la película nos presenta al primer objetor de conciencia que se une al ejército voluntariamente, pero se niega a llevar un arma por sus creencias religiosas.

La cinta es perfectamente redonda: comienza con una escena de guerra ralentizada, una estetización de la violencia muy propia de su director, Mel Gibson, que ya ha hecho lo mismo en Braveheart y The Passion of the Christ. Tras varios minutos de lucha, escuchamos una voz en off que nos habla sobre Dios, mientras la cámara enfoca un cuerpo al que unas voces identifican como Desmond y por medio de un plano aéreo de unas montañas, nos trasladamos a su infancia y a la situación que lo marcó y lo llevó al camino del pacifismo.

v4-2-1200x675-cLa primera parte del film se centra entonces en su juventud, en la relación con su familia y su futura esposa, su alistamiento y las dificultades que enfrenta al mantener sus valores dentro del entrenamiento militar, pero el gran error de la trama es que para cualquier espectador razonable, el hecho de que un hombre con esos ideales se una por voluntad propia a una institución que fomenta la violencia, no tiene sentido y la explicación tarda demasiado en llegar.

Nuestro héroe logra sin embargo sortear el odio de sus superiores, el desdén de sus compañeros y llega a la batalla de Okinawa como médico, pues su objetivo es “dentro del caos del mundo, lograr salvar algunas vidas”. review-hacksaw-ridgeLa segunda parte del film se enfoca en la batalla, en la relación con sus compañeros, el tesón, valor y determinación de Desmond para salvar vidas y cierra con la misma escena del comienzo, para dar paso a grabaciones del verdadero personaje y a quienes lo rodearon.

Las actuaciones están bien, pero todos los personajes parecen demasiado encerrados en sus estereotipos, si bien cabe mencionar la participación de Vince Vaughn como el sargento a cargo, que le da un toque de humor muy sutil a la cinta. El protagonista es presentado desde comienzo a fin como un héroe, sin ningún tipo de matiz que lo vuelva real y la historia se vuelve muy predecible. El punto a favor es el tratamiento estético, pues se percibe un ojo atento a los detalles, al realismo de la batalla y a una cámara consciente que intenta sacar el máximo provecho de cada escena.

64-1Con seis nominaciones al Oscar (entre ellas mejor película, director y actor principal), la cinta promete más de lo que entrega, pues si bien las escenas de guerra son bastantes buenas, se hacen demasiados largas, con demasiado orgullo norteamericano, demonizando a los japoneses como seres despreciables, sin rescatar el sinsentido de un enfrentamiento donde realmente no hay ganadores.

FICHA TÉCNICA

Puntuación OjoEnSerie: 6.0

Puntuación IMDB: 8.3

País: Australia, Estados Unidos

Año: 2016

Director: Mel Gibson (Braveheart, The Passion of the Christ, Apocalypto)

Guión: Robert Schenkkan, Andrew Knight

Reparto:

Desmond Doss  – Andrew Garfield (Boy A, Never Let Me Go, The Amazing Spiderman, Silence)

Tom Doss – Hugo Weaving (Matrix, V for Vendetta, Captain America, Cloud Atlas)

Bertha Doss – Rachel Griffiths (My best’s friend weeding, Six Feet Under, Brothers and Sisters)

Dorothy – Teresa Palmer (I Am Number Four, Warm Bodies, The choice, Lights out )

Sargento Howell – Vince Vaughn ( The Wedding Crashers, The Break Up, The Intership, True Detective )

TRAILER

Por Catalina Arancibia Durán

 

Indignation

indignation-710128442-largeBasada en la novela de Phillip Roth, Indignation hace un retrato de Estados Unidos en los años cincuenta en plena guerra contra Corea. Marcus, un joven judío de clase trabajadora, entra becado a la universidad y debe lidiar con una realidad que no le satisface. Inteligente, ateo y de pocos amigos, prefiere mantenerse alejado de las multitudes, por lo que se niega a ser parte de la fraternidad judía y mantiene un objetivo claro: estudiar y trabajar.

Las cosas dan un giro cuando conoce a Olivia Hutton, una bella y perturbada chica que lo deslumbra y asusta con su sexualidad. Marcus es inocente e inexperto, pero poco a poco comienza a enamorarse de esta enigmática y problemática mujer y a complicar su tranquila vida.

El protagonista choca tajantemente con este mundo reglamentado en que los estudiantes son obligados a asistir a misa y deben seguir estructuradas reglas de conducta, en las que se delimitan las salidas, las entretenciones y la existencia entera. En Olivia encuentra a alguien que lo comprende, como se puede ver en sus palabras: “No eres un alma sencilla y no deberías estar aquí. Si sobrevives lo cuadrado de este lugar, tendrás un brillante futuro. ¿Por qué viniste aquí? Yo vine aquí porque es tan común y eso se supone debe convertirme en una chica normal, pero tú…tu deberías estar estudiando filosofía en La Sorbonne y viviendo en un desván en Montparnasse…”.

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Las actuaciones cumplen a cabalidad con la representación esperada y el casting es de un acierto tremendo, pues Logan Lerman tiene el aire inocente y juvenil perfecto para este rol, tanto como Sarah Gadon puede desdoblarse en una femme fatal y frágil chica al mismo tiempo. Los secundarios como los padres, el rector y los compañeros de cuarto desempeñan maravillosamente sus escasas escenas. La música está muy bien utilizada, pues la mayoría de la película carece de sonidos externos y sólo se utiliza la banda sonora para remarcar ciertas situaciones de importancia dramática.

Se tocan temas como el amor y la libertad en un mundo sumido en una guerra que atrapa a los individuos y una sociedad que delimita y cataloga sin consideraciones. Marcus intenta escapar de esto y su intento es la materia de la que se compone esta cinta en la que los primeros planos y las largas secuencias meditativas se intercalan con apasionados conversaciones que pretenden la reflexión del espectador.

screen-shot-2016-08-15-at-7-09-23-pmA pesar de todas estas cualidades, la película en general es de ritmo lento y cuando finalmente la acción toma un giro interesante, abruptamente llega el final. A pesar de que la trama es perfectamente redonda, pues la cinta comienza por el desenlace y todo adquiere sentido en los últimos minutos, deja una sensación de vacío argumental.

Indignation tiene algunos de los mejores diálogos en el cine de los últimos años, y quizás el problema fue ese: el filme se quedó atrapado en su referente literario y le faltaron alas para alcanzar alturas cinematográficas y convertirse en un ente autónomo.

FICHA TÉCNICA

Puntuación OjoEnSerie: 6.5

Puntuación IMDB: 7.0

País: Estados Unidos

Año: 2016

Director: James Schamus

Guión: James Schamus (adaptación), Phillip Roth (novela)

Reparto:

Marcus – Logan Lerman (The perks of being a wallflower, Fury, Noe)

Olivia – Sarah Gadon (Dream House, Enemy, Belle)

Decano  – Tracy Letts (Homeland, August Osage County, The Big Short)

Esther – Linda Emond  (The Good Wife, Jenny’s Wedding, The Blacklist)

TRAILER

Por Catalina Arancibia Durán

The Daughter: Keep your family close and your secrets closer

mv5bmty2mza0mtuyml5bml5banbnxkftztgwmtkymjeynze-_v1_sy1000_cr007011000_al_Esta producción australiana está realizada con gran mesura y plasticidad, arrastrándonos poco a poco en un conflicto que deslumbra gracias a sus magníficas interpretaciones. Basada en la obra El pato salvaje de Henrik Ibsen, la trama se desenvuelve de forma trepidante planteando dilemas morales que convertirán en partícipe y juez al espectador.

La historia comienza cuando Christian vuelve a casa tras una larga ausencia. Henry, su padre y el hombre más rico y poderoso de la ciudad, va a casarse con una mujer que podría ser su hija. De casualidad se encuentra con su mejor amigo de infancia Oliver y comienza a compartir con él y su familia (su padre Walter, su esposa y su hija). Algo extraño se palpa en el ambiente, algo indefinible que con gran pericia la cinta se demora en develar.

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Los secretos agobian a ambas familias, infidelidades, traiciones y muertes que resurgirán con la llegada del ahora forastero, que acarrea sus propios fantasmas personales. La cinta sugiere con gran sutileza la problemática de la verdad y la mentira: ¿es mejor vivir feliz, pero ignorante de los hechos? O ¿es preferible saber y aceptarlo en nuestros propios términos? ¿Está en manos nuestras revelar secretos ajenos? ¿Es realmente justo para los engañados? Estas preguntas quedan suspendidas mientras se desata la catástrofe, reafirmando aquella máxima que asegura que la verdad siempre termina saliendo a la luz.

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Las actuaciones acompañan muy bien al drama, representando personajes muy reales y multifacéticos. A pesar de que caen en algunos estereotipos (Henry como el poderoso distante y engreído o Hedvig como la adolescente enérgica y rebelde), la caracterización acompaña al drama y realiza un arco perfecto, coherente a las personalidades tan sutilmente esbozadas.

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Un detalle interesantísimo es el derrumbe de la ciudad junto con sus protagonistas. Tal como en los dramas naturalistas que escribía Ibsen, el ambiente se convierte en un contrapunto de los hechos, ya que al comienzo de la narración la fábrica del padre de Christian cierra, dejando a miles sin trabajo ni expectativas, sumiendo a la población en la incertidumbre. Asimismo, el santuario en que Walter y Hedvig rescatan animales accidentados, nos entrega un referente simbólico en el pato herido por un disparo de Henry, tal como los demás han sido afectados por su comportamiento.

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Siguiendo esta línea, la película opta por tonalidades oscuras, mostrando siempre lugares con poca luminosidad y ambientes abiertos sellados por escalas de grises o más bien lúgubres. La cámara se mueve con destreza y lentitud, y se vuelve caótica en los momentos de máxima tensión, en una historia que omite mucho, dejando en constante suspenso al espectador.

222141-jpg-c_300_300_x-f_jpg-q_x-xxyxxUna cinta de ritmo lento, en donde la trama engaña y el verdadero conflicto explota afectando a todo el ambiente representando, con personajes que aman, sufren y sienten al extremo, entregándonos un final abierto que vuelve a plantearnos preguntas y reflexiones. Muy recomendable.

 

 

FICHA TÉCNICA

Puntuación OjoEnSerie: 7.5

Puntuación IMDB: 6.8

País: Australia

Año: 2015

Director: Simon Stone

Guión: Simone Stone (adaptación), Henrik Ibsen (obra)

Reparto:

Henry – Geoffrey Rush (Elizabeth, Shakespeare in love, Pirates of the Caribbean Saga, The King’s Speech, The Book Thief)

Christian – Paul Schneider (The family Stone, Lars and the real girl, Water for elepants)

Oliver  – Ewen Leslie

Hedvig – Odessa Young

Walter – Sam Neil (Jurassic Park,, Wimbledon,The Tudors, The Vow)

Charlotte – Mirando Otto (War of the wolrds, I Frankenstein, Homeland)

TRAILER

Por Catalina Arancibia Durán

Keeping up with the Joneses: every couple needs a little action

mv5bnta2nduzodeym15bml5banbnxkftztgwmde5mdexmdi-_v1_ux182_cr00182268_al_Se estrena hoy en las salas de cine nacionales la comedia Keeping up with the Joneses (Espiando a los vecinos), que nos introduce a la apacible vida de Karen y Jeff Gaffney, un típico matrimonio de los suburbios, preocupados de los niños y de las menudencias del día a día. La vida cambia, cuando llegan los nuevos vecinos: Tim y Natalie Jones, una pareja atractiva, sofisticada y en especial, enigmática.

Al igual que el resto del vecindario, Jeff cae bajo los encantos de los nuevos propietarios, en especial por Tim, a quien admira por su virilidad y actitud, mientras que Karen se mantiene sospechosa y decide vigilarlos desde cerca, para más tarde descubrir que en realidad son espías.

La pareja cumple a cabalidad con el rol del espía de caricatura: bonitos, perfectos y siempre listos para acabar con el enemigo, tanto como Jeff y Karen representan a una pareja torpe, temerosa y algo ridícula envuelta en situaciones improbables.

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La película intenta desligarse de lo puramente cómico y es así como la aventura llevará al grupo a la amistad y a aprender algunas lecciones, como mantener la emoción en la vida a pesar de las rutinas y la comunicación para una relación estable.

A pesar de estos intentos, la trama se desenvuelve de manera poco armónica, con persecuciones, explosiones y otros golpes de efecto del estilo, pero el principal problema es que la comedia no fluye como uno esperaría con este elenco (a Isla Fisher y Zack Galifianakis pueden recordarlos por emblemáticas cintas como The wedding crashers y The hangover) y con la participación de un director que se ha definido por realizar comedias bastante reflexivas y alejadas de la estridencia. Aunque las caracterizaciones están bien, la historia es demasiado predecible, las bromas se sienten muy forzadas y las situaciones entretienen, pero no provocan lo que la cinta busca. Ideal para los fanáticos del género o para quienes quieren desconectarse y disfrutar sin complicaciones.

FICHA TÉCNICA

Puntuación OjoEnSerie: 5.0

Puntuación IMDB: 5.8

País: Estados Unidos

Año: 2016

Director: Greg Mottola (Superbad, Adventureland, Arrested development)

Guión: Michael Lesieur (You, me and Dupree)

Reparto:

Jeff Gaffney – Zack Galifianakis (The hangover, Due date, Birdman)

Karen Gaffney – Isla Fisher (The wedding crashers, Definitely, maybe, Confessions of a shopaholic, Now you see me)

Tim Jones – Jon Hamm (Mad men, Unbreakable Kimmy Schmidt)

Natalie Jones – Gal Gadot (Fast and furious 5, Knight and day, Batman v Superman: dawn of justice)

TRAILER

Por Catalina Arancibia Durán

Miss Peregrine’s Home For Peculiar Children: Stay Peculiar

posterSe estrena este jueves 6 de octubre una anhelada producción de Tim Burton, que a estas alturas ya es marca registrada con clásicos como Beetlejuice, Edward Scissorhand, The Big Fish y Charlie and the Chocolate Factory. Nuevamente se presenta un mundo en donde conviven la magia y el misterio, en una estética de claros-oscuros muy propios del director.

Basado en el bestseller de Ransom Riggs, la historia sigue a Jake, un chico que ve alterada su tranquila existencia tras la trágica muerte de su abuelo, quien en sus últimos segundos de vida le revela a medias un misterio que tiene relación con las historias de infancia que le contaba.

 

El dolor de la pérdida embarcará al protagonista en un viaje que lo llevará a Gales, al hogar de la Señorita Peregrine donde descubrirá asombrado la realidad del mundo que le relataba su abuelo y conocerá a los niños peculiares, chicos con distintas habilidades que viven escondidos para su protección. Jake irá poco a poco atando cabos y será clave para la lucha contra los monstruos que acechan a sus nuevos amigos.

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Es una historia bastante esquemática, con el distintivo viaje del héroe en que un niño tímido e inseguro descubre su valor y su propósito en la vida, con personajes bastante unidemensionales, en que los antagonistas son muy malos y donde la fortuna siempre parece estar del lado de los buenos.

Aunque argumentalmente la trama tiene varios vacíos, la cinta funciona pues todos los niños del hogar provocan mucha empatía y es casi imposible no verse arrastrado por la maravillosa fantasía, los viajes temporales y los efectos especiales, particularmente en la versión 3d.

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Una película recomendable para toda la familia en donde se pueden encontrar todos los elementos: drama, acción, romance y aventuras, con el sello característico de un director que siempre despliega una belleza visual impresionante, pero que se ha alejado un poco de las grandes historias que lo han destacado mundialmente.

FICHA TÉCNICA

Puntuación OjoEnSerie: 6.8

Puntuación IMDB: 7.2

País: Estados Unidos

Año: 2016

Director: Tim Burton

Guión: Ransom Riggs (novela), Jane Goldman (adaptación)

Reparto:

Miss Peregrine – Eva Green (300: Rise of an Empire, Dark Shadows, Penny Dreadful)

Jake – Asa Butterfield (The Boy in the Striped Pyjamas, Hugo, Ender’s Game )

Barron – Samuel L. Jackson (Pulf Fiction, Django Unchained, The Hateful Eight)

Emma – Ella Purnell (Never Let Me Go, Maleficent)

Abe – Terence Stamp (Star Wars: Episode I, Yes Man, Smalville)

TRAILER

Por Catalina Arancibia Durán

 

Equals: “Find your equal”

poster equalsEquals es una cinta de corte futurista con claras reminiscencias a mundos de absoluto control, clásicos de la literatura como 1984, Un mundo feliz o Fahreinheit 451 y en el caso del cine la famosa The Island (2005).

Si bien estas narraciones intentan funcionar como metáforas del mundo y de lo que sucederá si la globalización y la individualidad continúan, el relato se aleja de grandes estridencias para presentarnos la historia de amor de Silas (Nicholas Hoult) y Nia (Kirsten Stewart).

La trama se sitúa en un futuro distante en que finalmente el ser humano logró destruir el planeta, y las personas viven encapsuladas, en una sociedad que prohibe el contacto físico y la vida comunitaria, promoviendo ante todo la eficiencia. Es una existencia rutinaria, donde cada quien tiene su habitación, comen solos, visten iguales y realizan actividades de distracción en solitario.

reseña 3-2El gran peligro es una enfermedad “mortal”, el SOS que involucra sentir emociones y desear el contacto físico. Silas, nuestro protagonista, comienza a sentir atisbos de emociones tras presenciar un suicidio, y acude al médico desesperado: “no quiero volver a sentir algo como eso jamás”, pero su enfermedad avanza y comienza a conectar poco a poco con una compañera de trabajo que también está “infectada”.

El contacto es inminente y el director acierta al filmar estas escenas con una luz fosforescente y confusa, enfocándose en primeros planos, con una banda sonora que ayuda a recrear lo que sentiría una persona que toca a otra por primera vez, apartándose además del mundo blanco y opaco que domina el resto de las escenas.

reseña 2-2Aunque la química de los actores no es la ideal, su actuación funciona, pues estamos ante individuos acostumbrados a la parquedad en las relaciones y la forma en que descubren el amor y la conexión con el otro resulta muy dulce, a medida que van perdiendo el control de sí mismos, rompiendo todas las reglas de su comunidad, se reflejan en el otro y logran conocerse a sí mismos de otra manera.

El mensaje es esperanzador y no sólo por la relación romántica, sino por los lazos de amistad que establecen con otros infectados que los ayudarán a escapar de aquel mundo esquematizado. Nuestros protagonistas sufren, pero eso les hace sentir vivos y es esta idea la que queda rondando luego de un final abierto a interpretaciones, pero que sin duda apunta hacia buscar en la vida aquello que nos hace sentir.

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Una película interesante y novedosa, pues aunque ya hemos visto antes mundos futuristas, aquí se presenta de manera intimista, sin grandes escenas de acción ni grandes héroes, sólo dos personas que se han enamorado y por ello atisban algo de esperanza en su pequeño mundo.

FICHA TÉCNICA

Puntuación OjoEnSerie: 7.0

Puntuación IMDB: 6.1

País: Estados Unidos

Año: 2015

Director: Drake Doremus (Like Crazy, Breathe In)

Guión: Drake Doremus, Nathan Parker

Reparto: 

Silas – Nicholas Hoult (About a Boy, Skins, Warm Bodies)

Nia – Kirsten Stewart (Twilight, Snow White and the Huntsman, On the Road, Still Alice)

Jonas – Guy Pearce (Memento, The Hurt Locker, Iron Man 3)

Bess – Jackie Weaver (Silver Linings Playbook, Stoker)

TRAILER

Por Catalina Arancibia Durán