Netflix

Santa Clarita Diet: Eat your heart out.

santa-clarita-dietSanta Clarita Diet viene a reformular completamente a uno de los personajes más famosos y utilizados en la historia del cine y la televisión: los Zombies.

Netflix lanzó hace pocos días esta serie que ya tiene revolucionada a la audiencia online, siempre atenta a lo nuevo que va sacando la plataforma. Con un humor más oscuro que la sangre putrefacta de su protagonista, la entrega llegó para sacarle carcajadas a más de alguno y dejarnos con gusto a poco, por lo fácil que resulta devorarse sus diez primeros capítulos.

Su creador, Victor Fresco, ya tiene antecedentes trabajando como productor en series que contienen un humor similar, siendo la más conocida My Name is Earl, y esta vez Fresco no pudo elegir mejor elenco para llevar a la pantalla su idea zombinesca, poniendo al frente a la fabulosa, empática y recontraconocida Drew Barrymore y el extrovertido Timothy Olymphant como protagonistas.

santa_clarita_diet_17012017kg_www-pizquita-com_series_tv_000_3La historia nos posiciona en la vida del matrimonio compuesto por Joel (Olymphant) y Sheila (Barrymore), dos “comunes y corrientes” agentes inmobiliarios que viven junto a su hija Abby en los más típicos suburbios norteamericanos de Santa Clarita, un pueblo que “hasta hace poco, cuenta con un restaurante de comida india”.

Su normalidad pueblerina se ve quebrantada cuándo Sheila contrae un extraño virus que que la convierte en una Zombie muy peculiar, una que por fuera funciona y se ve completamente normal, incluso con mucha más personalidad y energía, pero que tiene un hambre voraz. Como es obvio y de conocimiento general un Zombie necesita de carne humana para sobrevivir y es aquí donde reside el problema de los protagonistas: ambos deberán buscar una alternativa para no convertirse en asesinos “comunes y corrientes” y luego de probar con carne animal y humana putrefacta llegarán a la conclusión de que lo más “correcto” y menos “culposo” será matar personas, personas que merezcan morir.

636190765203063234-scd-101-unit-01100-r-cropEsta situación,más allá de parecer bizarra o terrorífica, termina por ser hilarante y descabelladamente graciosa y para lograr asesinar personas sin ser descubiertos tendrán que idear un montón de planes que tensarán mucho más su drama actual.

Lo anterior, será lo más llamativo de la serie, ya que las cosas se salen de control generando un sinsentido que parece atraparnos a costa de carcajadas, y al igual que los protagonistas, sin sentir un gramo de culpa por cada asesinato o inmoralidad que se va cometiendo.

La química entre los protagonista resulta avasalladora, potenciando la empatía que sentimos por ellos. El resto del elenco no se queda atrás, pues los vecinos de Sheila y Joel resultan personajes muy bien construidos en base a la comedia, siendo la hija de la pareja y su vecino nerd adolescente, un aporte estupendo al desarrollo de la trama, pues nos permite otorgarle otro punto de vista al drama familiar, generando múltiples alternativas, tanto de resolución como de tensión de la trama. Teniendo simultáneamente un enfoque juvenil, adulto y “externo” a la familia, lo que nos permite observar todo tipo de daño colateral que la situación “mamá zombie” pueda generar.00-social-still-santa-clarita-diet-netflix-drew-barrymore

Lo bueno de todo esto es que por muy cliché que en algún punto nos parezcan los personajes o las situaciones, nos daremos cuenta que dentro del guión no existe nada gratuito, ni que esté ahí porque sí, todo está conectado y muy bien posicionado, patentando un sentido dramático global y redondo, que termina por opacar lo cliché. Presentándose tópicos recurrentes como el amor, la familia, la revalorización de la vida y la amistad.

drew-barrymore-eats-humans-in-santa-clarita-dietOtro punto a favor de la entrega es que por muy irónica, negra o sinsentido que parezca, nos logra introducir en una realidad que creemos posible y nos hace empatizar con los personajes, y no es solo a través de lo bizarro o jocoso, sino que logra enternecernos con las relaciones interpersonales que aquí se generan, pues si algo hay entre la pareja, además de discusiones cotidianas y un desastre emocional a partir de su nueva realidad, es amor, permitiendo que además de reírnos, logremos conectarnos con los sentimientos de cada uno de los protagonistas.

Por otro lado, la estética de Santa Clarita Diet, resulta ser un pro para la serie, pues es muy limpia y clarificadora a la hora de generar un contexto dramático. Estampando un suburbio que resulta de ensueño, representa claramente el “Sueño Americano” satirizado, logrando ser un aporte extra a las situaciones jocosas dentro de la comedia, con planos generales o aéreos que nos contextualizan perfectamente y nos entregan un sentimiento de “normalidad”, cercanía y cotidianidad.

49537861-cachedResulta además muy adecuado el sinsentido dentro de la serie, puesto que la trama (el zombie reformado) es algo completamente nuevo, ya que se observa desde un punto de vista distinto, sin ahondar tanto en lo grotesco y deformado del personaje. Si bien, vemos a la protagonista ingiriendo sesos, intestinos y un montón de dedos de personas ajenas, la situación se normaliza. Sheila es una zombie reformada en aspectos más bien positivos, pasando de una mujer atormentada por las convenciones sociales a ser una completamente renovada, libre y dichosa de la vida, quitándole negatividad a la cualidad de ser un “muerto viviente”.

Por último, es curioso y a modo de dato, que el protagonista consuma marihuana, contrapiéndolo a lo irónico de las situaciones que se van generando. Para fanáticos de la cannabis y la comedia, esta es una serie ideal para perderse frente al televisor con buena comida (a menos que sean asquientos), un buen porro y la mandíbula preparada para soltar carcajadas por diez capítulos consecutivos, pues hay situaciones que se generan dentro de la serie que pareciesen estar hechas para una comprensión de la realidad “desvirtuada” gracias a los efectos de la marihuana.

FICHA TÉCNICA

Puntuación OjoEnSerie: 8.0

Puntuación IMDB: 8.0

País: Estados Unidos

Año: 2017

Creador: Victor Fresco (My name is Earl)

Reparto: 

Sheila – Drew Barrymore (Donnie Darko, Scream, Charlies Angels, Never Been Kissed)

Joel – Timothy Olyphant (My Name is Earl, Justified, Hitman, I am Numer Four)

Abby  – Liv Hewson (DramaWorld, Before I Fall)

Eric – Skyler Gisondo  (Vacation, Night at the Museum, The Amazing Spider Man I – II)

TRAILER

Por Werner von Mayenberger Risi

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3%: La igualdad es una ilusión convincente.

mv5bytezowyzzdktotkzzc00ztcylthjzdytnda2y2y1ytcxmznlxkeyxkfqcgdeqxvymtkzoduwnzk-_v1_Las distopías están de moda, y aunque podríamos decir que no es del todo una moda nueva, ya que películas como Hunger Games, Divergent, V for Vendetta, The Matrix y por último el clásico cinematográfico Metropolis han representado sociedades indeseables. El ficcionar estructuras de tal manera que representen, y sobretodo extremen los vicios morales de nuestra sociedad a través de una regulación que beneficia tan solo a una parte de los miembros de esta sociedad ficticia, y estableciendo un orden jerárquico a través de una reestructuración política y social que no sería arbitraria, hoy por hoy, nos viene a hacer más sentido que antes.

3% primera serie brasileña original de Netflix, es muestra de esta necesidad cinematográfica de purga social, posicionandonos en un futuro en donde existe una sociedad que está dividida en “dos lados”, uno ubicado en el “continente” donde reside el 97% de la población unificado por la devastación y la pobreza, mientras que existe otro establecido con tan solo en 3% de la población en una isla en Alta mar, donde se instaura y mantiene “el progreso”.

Dentro de la ficción el 3% beneficiado dentro de este mundo distopíco, es seleccionado al cumplir 20 años a través de lo que llaman “El Proceso”, que contempla una serie de pruebas donde se explotan las capacidades sociales, emocionales, físicas y psicológicas de cada participante, para ver si realmente son “lo mejor de la sociedad” y contienen el “mérito” necesario para formar parte del 3% más privilegiado. Patentando así la “igualdad” a través de la posibilidad que posee cualquier ser humano a pasar por “El Proceso” al menos una vez en la vida.

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Lo increíble de esta primera producción brasileña para Netflix no es su “originalidad” puesto que muchos de sus elementos podemos reconocerlos en un sinfín de producciones anteriores al rededor del mundo, sino que destaca por su calidad y estructura cinematográfica. Síndrome de esto es que en un comienzo, para aquellos que estamos acostumbrados a ver producciones completamente en ingles, el seguir una trama en portugués nos puede resultar tedioso, pero una vez que nos introducimos por completo en la trama, el idioma pasa a segundo plano, demostrando que la serie no tiene nada que envidiarle a las creaciones gringas. Una puesta en escena que cualquier productor latinoamericano envidiaría, con actuaciones que se encuentran a la altura de una superproducción y una trama que envuelve y nos mantiene atentos durante todo “el proceso” al que los personajes se son enfrentados, demuestran que Netflix no discrimina presupuestos en realizaciones internacionales.

mv5bnwvjzjfiy2etn2y1zi00ytnkltk2ogqtmdm3mjzjzwfmndzil2ltywdll2ltywdlxkeyxkfqcgdeqxvynju5nzg2mda-_v1_De esta forma, no nos resulta difícil empatizar con los personajes y es gracias a sobretodo esta distopía que nos cuestionamos nuestro actuar y vemos representados valores morales mundiales en pantalla, que nos llevan a preguntarnos qué haríamos si nos viésemos enfrentado a las situaciones que aquí se representan.

Destacar sobretodo, lo entrañable que resulta que el escenario esta vez esté contextualizado en Brasil, alejándonos en este sentido de la típica producción hollywoodense.

3% está basada en una película brasileña que lleva el mismo nombre, estrenada el 2011 y que   lamentablemente no podemos encontrar en la plataforma digital.  Ambas producciones están creadas por Pedro Aguilera, quien no tiene un gran repertorio televisivo ni cinematográfico. Sin embargo, dentro del elenco podemos reconocer algunos rostros como el de Bianca Comparato, gracias a su actuación en Av. Brasil. 

3%

3% una serie que vale la pena ver, una trama que vale la pena explorar, donde se exponen teorías sociales y de comportamiento grupal bastante interesantes que nos atrapan y no nos dejan indiferentes. Todo un logro para la televisión e industria brasileña. Sí te gusta este tipo de producciones llenas de acción, intriga y críticas sociales evidentes, debes darle play.

FICHA TÉCNICA

Puntuación OjoEnSerie: 7.5

Puntuación IMDB: 8.0

País: Brasil

Año: 2016

Creador: Pedro Aguilera (3% Movie)

Reparto: 

Ezequiel – João Miguel (Estõmago)

Michele Santana – Bianca Comparto (Av. Brasil)

 

TRAILER

Por: Werner von Mayenberger Risi

Stranger Things: Las razones de por qué la amamos tanto.

tw-26710Netflix se ha posicionado como todo un referente a la hora de hablar de series y películas. La plataforma digital, desde que se lanzó al mercado se ha preocupado de mantenerse sobre la palestra con sus producciones propias, logrando en el 2013 sus primeras nominaciones a los Emmys con su serie House of Cards, para luego seguir impactándonos a todos cuando de producciones de calidad se trata.

Hoy el servicio de Streaming ha logrado enganchar a un sinfín de espectadores con su reciente lanzamiento Stranger Things, una serie que ha dado que hablar en las redes sociales y que minuto a minuto aumenta su cantidad de reproducciones y descargar online.

Pero ¿Por qué Stranger Things ha logrado enganchar a un millar de personas en todo el mundo?

Primero que todo y sin ánimo de ser aguafiestas, la serie a pesar de su título, no tiene nada de extraño y mucho menos novedoso dentro de su trama y composición, pero muy al contrario, es esa repetición de elementos recurrentes que nos tiene a todos más que encantados, transformándose en un producto perfecto a la orden del consumidor.  Ahora te contamos por qué.

El niño perdido en un pueblo tranquilo. 

La trama comienza con la desaparición de un personaje: Will Byers. Situación que termina con la tranquilidad de un pueblo donde no pasa nada extraño ni trágico desde hace décadas, pero será con la extraña desaparición de este niño que comienza el drama.

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Hacer desaparecer a alguien siempre funciona bien, más en este caso que es un niño, pues rompes la tranquilidad de un montón de personajes como efecto colateral. Se ha perdido un amigo, un hijo, un compañero, y peor, de manera muy extraña y sospechosa, más encima estamos buscando a alguien “indefenso” por lo que cada minuto cuenta trayendo consigo preguntas sin respuesta, intrigas y sobre todo problemas a una madre, a un policía y a tres amigos que harán de todo para buscarlo. Todos alguna vez, nos hemos puesto en el supuesto de que se nos pierda alguien, por muy lejano que sea o parezca, la situación resulta angustiosa para cualquiera y es siempre un buen punto de enganche.

Los tres mosqueteros: 

La serie además, repite una dinámica ultra utilizada en las producciones audiovisuales, pero que de igual forma, funciona: la de los tres mosqueteros.
Mike, Dustin y Lucas, amigos de Will, cumplen un rol importantísimo en la serie, y son el elemento más llamativo de la esta. Se nota que la selección de reparto se enfocó aquí más que en ningún otro lugar, porque las actuaciones de estos tres niños son casi insuperables.

Mike es el líder, Dustin el gordo simpático (con el que TODOS empatizamos) y Lucas (que además representa a las minorías por ser negro), es quien representa la Stranger-Things-700x394razón y contradice al líder, provocando un drama interno dentro del grupo. Una dinámica de tres que vemos en todos los tríos policiales (incluso el que existe dentro de la misma serie) o de “amigos” en las películas, ya sea un drama, una tragedia o una comedia, este triángulo siempre funciona, por más que se repita, la dinámica de tres termina siendo un éxito.

Para los que se preocupan por “Eleven” una posible cuarta integrante al grupo, ella cumpliría el rol de “damisela en peligro” si así lo quieren ver (entre muchos otros), pues es Mike quien se encanta de ella y decide protegerla,  incluso funcionando como “Famme Fatale” dentro del grupo de tres.

Las conspiraciones y los universos paralelos: 

La trama tampoco es una novedad, las conspiraciones y los universos paralelos están por todos lados: literatura, televisión, teatro y cine, han repetido este tema sin parar a lo largo de los años, una y otra vez. Basta solo con recordar X-files o cualquier serie del mismo tipo.

No muchos se sintieron atrapados por esta idea tan poco peculiar, y mucho menos, me van a decir que esperaban un final distinto o novedoso, un giro demasiado inesperado en algún momento, o algo de verdad stranger-things-corridorimpactante, pues todos sabemos de qué va la trama, hacia dónde va y quizás hasta en qué lugar termine. Siendo los pequeños elementos los que nos van encantando y nos van enganchando, junto con estas repeticiones estructurales que estamos mencionando, que nos mantienen sumergidos más que en la trama, en las emociones de los personajes.

Además, las conspiraciones y todo de lo que de ellas nazca, significa tensión, intrigas y suspenso, pues queremos saber qué tan malos son los malos, qué tan buenos son los buenos, y quién está detrás de todo esto y por qué lo hace. Consideremos también que últimamente, en nuestro cotidiano nos hemos dado cuenta que pensar en conspiraciones no es tan descabellado después de todo, y qué más de algo se nos oculta, súmenle a esto ciencia ficción que por supuesto, nos encanta y siempre engancha.

El triángulo juvenil gringo, más trillado de todos:

12-stranger-things-8.w750.h560.2xOtra cosa que nos gusta cuando lo vemos en la pantalla es el romance entre el raro, la inteligente y el popular. Más trillado que nada en la televisión gringa, tanto que aparece incluso aquí y poco nos damos cuenta. Está la niña bonita inteligente y virginal, que de repente es seducida por el chico más popular de la escuela y que además es observada por el más raro de la misma, produciéndose un nuevo drama que nos termina por enganchar, a pesar de que este triángulo ya lo hayamos visto y sepamos incluso cómo va a terminar. Es interesante aquí destacar el giro de los personajes, si bien no innova si nos patenta la necesidad de los creadores de enfocarnos en épocas pasadas, ya sea infantiles o juveniles, despojando a los adultos del centro de atención y enfocándonos en personajes que nos generen una empatía más potente. Buen punto.

El policía decadente y la madre sobrepasada:

960Un cuarto elemento poco novedoso pero que igual nos atrapa, es el del policía que ha perdido su hija y por esto su familia y estabilidad, cayendo en un estado de decadencia, bueno para la cerveza y para maldecir al mundo y su mala suerte, vive una vida monótona y sin sentido, pero que con el suceso que conmueve al pueblo, ve una oportunidad de superar sus fantasmas frente y aprovechará la desaparición de un niño para reivindicarse en la vida, (niño, qué lo hará recordar a su hija muerta), así decide ponerse los pantalones y salvar el mundo a toda costa. Típico viaje del héroe.

Winona, la actriz renacida (otro factor), nos trae a la pantalla a “la madre sobrepasada” por el trabajo que ha dejado estar a sus hijos por tratar de mantener una estabilidad familiar y monetaria después de que su marido (un bueno para nada) la dejara, algo que también nos parecerá típico. Para caer más en el cliché, Winona es una madre inestable, desaliñada que vivirá una contienda sin que nadie la entienda y peor aún la creerán loca, “sí”, dirían “se volvió loca, pues perdió a su hijo, no tiene recursos y  formó una familia disfuncional”, quién entonces no enloquecería con eso.

La actriz “de culto” renacida:

stranger-things-winona-610x343Winona Ryder más allá de ser un personaje dentro de la serie, cumple un rol importante fuera de esta y es como método de enganche. Es “la actriz de culto renacida”, que no se ha visto en pantalla después de un largo tiempo y vuelve para “impactar” a un publico que esperaba su regreso de manera pasiva. Desde Beetlejuice hasta Girl, Interrupted, pasando por un robo en la vida real, llegando a desaparecer en pantalla, Winona se logró posicionar como todo un referente cinematográfico cuando de personajes iconicos se trata. Entonces, traerla de vuelta funcionaria perfecto para un publico cautivo WinonaLover. Otro punto a favor para sus realizadores.

La Nostalgia de los ochenta:
9469A pesar de que no todos vivimos en los ochenta, el publico objetivo que ve series por Netflix, sí lo ha hecho, y quienes no, lo vivieron por hermanos, primos u otras películas de culto producidas en ese tiempo, la gente agobiada por la tecnología y la individualidad, anhela épocas pasadas donde todo parecía ser más simple. Para que decir la producción y la puesta en escena, que quedó increíble. Este particular contexto, llevado a escena con tanto esfuerzo, ayuda además, a desarrollar un mejor entramado dramático, donde la gente parecía ser “más ignorante” (en teoría) de las conspiraciones y cosas por el estilo, funcionando como un plus. Llevándonos nuevamente a  un elemento que conlleva un factor de nostalgia.

Puesta en escena retro y un buen soundtrack:

ouos14xohz62qr1dydb4Ya quedamos en que la puesta en escena está de lujo y Netflix no se anda con cosas mediocres, con temas presupuestarios, de tiempo y espacio, y que cuando de calidad se trata no dejará a nadie indiferente, pero ¿a qué nos recuerda el opening de la serie? una apertura minimalistas apostando por tonalidades y sonidos extraños, más que por canciones pegajosas, y una estética muy similar a lo de los ochentas y setentas donde triunfaban películas de suspenso, llenas de psicología y suspenso, curioso resulta que los efectos especiales no fuesen tan avasalladores como los de otra producción de ficción digna de nuestros tiempos, produciéndose así una concordancia casi completa con sus referentes de antaño, dejándole el trabajo a otros elementos más que a la impaciencia del espectador por los efectos especiales. Situación que en lo personal me parece bastante acertada. Pues la falta de efectos especiales y objetos distractores nos permite mantenernos en una atmósfera de antaño.

No podemos dejar de lado tampoco, el grandioso, pomposo, retro, y heterogéneo soundtrack, que abarca aunque no lo crean, muchos gustos, al apelar a más de una generación, pues canciones como esas todos las hemos escuchado en algún punto de nuestras vidas, no dejando a nadie indiferente favoreciendo enormemente la aceptación que produce la serie.

Elección del reparto y enfoque dramático:

cast4Si bien ya lo dijimos, no podemos no destacar este punto. La excelente elección del elenco juvenil. Winona no actúa como quisiéramos, no impacta como esperábamos, pero quienes sí lo hacen son nuestros tres mosqueteros, los tres niños sí que están elegidos con pinzas, sus actuaciones nos impactan, nos atrapan y nos hacen añorar épocas, amistades e ingenuidades pasadas. Por lo tanto, los creadores, apuntan a potenciar a los niños, quienes realmente nos enternecen o con los que nos es más fácil generar vínculos afectivos. Pues si a usted no le gustan los niños, vivió una infancia que quizás (y si no igual), hoy anhela. Siempre nos han encantado los niños y si la película o la serie que vemos tiene un personaje infantil bien construido y que genere empatía, siempre la recordaremos.

Empatia:

Finalmente, los elementos que destacamos de esta serie apuntan a una sola cosa: la empatía con el espectador. Stranger Things, le debe su éxito no a una “novedad”, sino a la aplicación en el entramado dramático de elementos que siempre funcionan y logran enganchar al público. Concentra en su núcleo todo aquello que nos gusta, nos gustó, o nos gustará en un futuro no muy lejano. Los hermanos Duffer, sus creadores, han sido muy inteligentes y meticulosos al momento de crear un producto que se hace imposible no consumir, vendrían a ser la Coca Cola o el manjar de las series.

Stranger ThingsAl final, el nombre de la serie nos resulta muy simpático, porque de extraña no tiene nada cuando hablamos de entramados dramáticos, puestas en escena, o construcción de personajes. Lo que sí tiene, es una mamá rara, un niño raro, amigos freak, un monstruo y mundo paralelo muy extraño, terminando por ser todos unos “inadaptados” y quién no se ha sentido inadaptado y poco escuchado alguna vez ¿no? (nuevamente empatía).

Así que de esta forma, desmenuzando la serie, nos damos cuenta en dónde radica su éxito: en lo poco extraño de la serie, algo que de seguro disfrutamos, personajes que seguro vamos a querer y entender, una estética que vamos a añorar y música que nos hará recordar. Éxito seguro.

Que quede claro que no estamos chaqueteando la serie, sólo exponiendo un punto de vista y ensalzando la capacidad de sus directores de hacernos a todos, al momento de comenzar el primer capitulo, tener que sin importar qué ocurra, ver hasta el último minuto de rodaje. Todo un logro para los hermanos Duffer, y esperamos nos sigan sorprendiendo con su capacidad de crear un producto tan llamativo, para nada nuevo y a la vez adictivo.

Si bien, esta vez no usamos muchas referencias, acá les dejamos un video que muestra todas las películas en las que se hace referencia en la serie. ¿Ya han identificado alguna?

FICHA TÉCNICA

Puntuación OjoEnSerie: 9.5

Puntuación IMDB: 9.0

País: Estados Unidos

Año: 2016

Temporadas: 1

Director: Duffer Brothers

Guión: Duffer Brothers

Reparto: 

Joyce Byers – Winnona Ryder (Beetlejuice, Girls, Interrupted, Edward Scissorhand)

Jim Hopper – David Harbour  (The Equalizer, Quantum of Solace 007)

Eleven – Millie Bobby Brown (Once Upon a Time in Wonderland, NCIS)

Dustin Henderson – Gaten Matarazzo (The Blacklist)

TRAILER

Por Werner von Mayenberger Risi