Drama

Hacksaw Ridge: hasta el último hombre

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Hacksaw Ridge es una historia perfecta para Hollywood: pequeño gran héroe que se enfrenta a los preceptos del ejército y termina salvando vidas y llevando honor a su país. Basada en el caso real de Desmond Doss, la película nos presenta al primer objetor de conciencia que se une al ejército voluntariamente, pero se niega a llevar un arma por sus creencias religiosas.

La cinta es perfectamente redonda: comienza con una escena de guerra ralentizada, una estetización de la violencia muy propia de su director, Mel Gibson, que ya ha hecho lo mismo en Braveheart y The Passion of the Christ. Tras varios minutos de lucha, escuchamos una voz en off que nos habla sobre Dios, mientras la cámara enfoca un cuerpo al que unas voces identifican como Desmond y por medio de un plano aéreo de unas montañas, nos trasladamos a su infancia y a la situación que lo marcó y lo llevó al camino del pacifismo.

v4-2-1200x675-cLa primera parte del film se centra entonces en su juventud, en la relación con su familia y su futura esposa, su alistamiento y las dificultades que enfrenta al mantener sus valores dentro del entrenamiento militar, pero el gran error de la trama es que para cualquier espectador razonable, el hecho de que un hombre con esos ideales se una por voluntad propia a una institución que fomenta la violencia, no tiene sentido y la explicación tarda demasiado en llegar.

Nuestro héroe logra sin embargo sortear el odio de sus superiores, el desdén de sus compañeros y llega a la batalla de Okinawa como médico, pues su objetivo es “dentro del caos del mundo, lograr salvar algunas vidas”. review-hacksaw-ridgeLa segunda parte del film se enfoca en la batalla, en la relación con sus compañeros, el tesón, valor y determinación de Desmond para salvar vidas y cierra con la misma escena del comienzo, para dar paso a grabaciones del verdadero personaje y a quienes lo rodearon.

Las actuaciones están bien, pero todos los personajes parecen demasiado encerrados en sus estereotipos, si bien cabe mencionar la participación de Vince Vaughn como el sargento a cargo, que le da un toque de humor muy sutil a la cinta. El protagonista es presentado desde comienzo a fin como un héroe, sin ningún tipo de matiz que lo vuelva real y la historia se vuelve muy predecible. El punto a favor es el tratamiento estético, pues se percibe un ojo atento a los detalles, al realismo de la batalla y a una cámara consciente que intenta sacar el máximo provecho de cada escena.

64-1Con seis nominaciones al Oscar (entre ellas mejor película, director y actor principal), la cinta promete más de lo que entrega, pues si bien las escenas de guerra son bastantes buenas, se hacen demasiados largas, con demasiado orgullo norteamericano, demonizando a los japoneses como seres despreciables, sin rescatar el sinsentido de un enfrentamiento donde realmente no hay ganadores.

FICHA TÉCNICA

Puntuación OjoEnSerie: 6.0

Puntuación IMDB: 8.3

País: Australia, Estados Unidos

Año: 2016

Director: Mel Gibson (Braveheart, The Passion of the Christ, Apocalypto)

Guión: Robert Schenkkan, Andrew Knight

Reparto:

Desmond Doss  – Andrew Garfield (Boy A, Never Let Me Go, The Amazing Spiderman, Silence)

Tom Doss – Hugo Weaving (Matrix, V for Vendetta, Captain America, Cloud Atlas)

Bertha Doss – Rachel Griffiths (My best’s friend weeding, Six Feet Under, Brothers and Sisters)

Dorothy – Teresa Palmer (I Am Number Four, Warm Bodies, The choice, Lights out )

Sargento Howell – Vince Vaughn ( The Wedding Crashers, The Break Up, The Intership, True Detective )

TRAILER

Por Catalina Arancibia Durán

 

Indignation

indignation-710128442-largeBasada en la novela de Phillip Roth, Indignation hace un retrato de Estados Unidos en los años cincuenta en plena guerra contra Corea. Marcus, un joven judío de clase trabajadora, entra becado a la universidad y debe lidiar con una realidad que no le satisface. Inteligente, ateo y de pocos amigos, prefiere mantenerse alejado de las multitudes, por lo que se niega a ser parte de la fraternidad judía y mantiene un objetivo claro: estudiar y trabajar.

Las cosas dan un giro cuando conoce a Olivia Hutton, una bella y perturbada chica que lo deslumbra y asusta con su sexualidad. Marcus es inocente e inexperto, pero poco a poco comienza a enamorarse de esta enigmática y problemática mujer y a complicar su tranquila vida.

El protagonista choca tajantemente con este mundo reglamentado en que los estudiantes son obligados a asistir a misa y deben seguir estructuradas reglas de conducta, en las que se delimitan las salidas, las entretenciones y la existencia entera. En Olivia encuentra a alguien que lo comprende, como se puede ver en sus palabras: “No eres un alma sencilla y no deberías estar aquí. Si sobrevives lo cuadrado de este lugar, tendrás un brillante futuro. ¿Por qué viniste aquí? Yo vine aquí porque es tan común y eso se supone debe convertirme en una chica normal, pero tú…tu deberías estar estudiando filosofía en La Sorbonne y viviendo en un desván en Montparnasse…”.

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Las actuaciones cumplen a cabalidad con la representación esperada y el casting es de un acierto tremendo, pues Logan Lerman tiene el aire inocente y juvenil perfecto para este rol, tanto como Sarah Gadon puede desdoblarse en una femme fatal y frágil chica al mismo tiempo. Los secundarios como los padres, el rector y los compañeros de cuarto desempeñan maravillosamente sus escasas escenas. La música está muy bien utilizada, pues la mayoría de la película carece de sonidos externos y sólo se utiliza la banda sonora para remarcar ciertas situaciones de importancia dramática.

Se tocan temas como el amor y la libertad en un mundo sumido en una guerra que atrapa a los individuos y una sociedad que delimita y cataloga sin consideraciones. Marcus intenta escapar de esto y su intento es la materia de la que se compone esta cinta en la que los primeros planos y las largas secuencias meditativas se intercalan con apasionados conversaciones que pretenden la reflexión del espectador.

screen-shot-2016-08-15-at-7-09-23-pmA pesar de todas estas cualidades, la película en general es de ritmo lento y cuando finalmente la acción toma un giro interesante, abruptamente llega el final. A pesar de que la trama es perfectamente redonda, pues la cinta comienza por el desenlace y todo adquiere sentido en los últimos minutos, deja una sensación de vacío argumental.

Indignation tiene algunos de los mejores diálogos en el cine de los últimos años, y quizás el problema fue ese: el filme se quedó atrapado en su referente literario y le faltaron alas para alcanzar alturas cinematográficas y convertirse en un ente autónomo.

FICHA TÉCNICA

Puntuación OjoEnSerie: 6.5

Puntuación IMDB: 7.0

País: Estados Unidos

Año: 2016

Director: James Schamus

Guión: James Schamus (adaptación), Phillip Roth (novela)

Reparto:

Marcus – Logan Lerman (The perks of being a wallflower, Fury, Noe)

Olivia – Sarah Gadon (Dream House, Enemy, Belle)

Decano  – Tracy Letts (Homeland, August Osage County, The Big Short)

Esther – Linda Emond  (The Good Wife, Jenny’s Wedding, The Blacklist)

TRAILER

Por Catalina Arancibia Durán

The Daughter: Keep your family close and your secrets closer

mv5bmty2mza0mtuyml5bml5banbnxkftztgwmtkymjeynze-_v1_sy1000_cr007011000_al_Esta producción australiana está realizada con gran mesura y plasticidad, arrastrándonos poco a poco en un conflicto que deslumbra gracias a sus magníficas interpretaciones. Basada en la obra El pato salvaje de Henrik Ibsen, la trama se desenvuelve de forma trepidante planteando dilemas morales que convertirán en partícipe y juez al espectador.

La historia comienza cuando Christian vuelve a casa tras una larga ausencia. Henry, su padre y el hombre más rico y poderoso de la ciudad, va a casarse con una mujer que podría ser su hija. De casualidad se encuentra con su mejor amigo de infancia Oliver y comienza a compartir con él y su familia (su padre Walter, su esposa y su hija). Algo extraño se palpa en el ambiente, algo indefinible que con gran pericia la cinta se demora en develar.

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Los secretos agobian a ambas familias, infidelidades, traiciones y muertes que resurgirán con la llegada del ahora forastero, que acarrea sus propios fantasmas personales. La cinta sugiere con gran sutileza la problemática de la verdad y la mentira: ¿es mejor vivir feliz, pero ignorante de los hechos? O ¿es preferible saber y aceptarlo en nuestros propios términos? ¿Está en manos nuestras revelar secretos ajenos? ¿Es realmente justo para los engañados? Estas preguntas quedan suspendidas mientras se desata la catástrofe, reafirmando aquella máxima que asegura que la verdad siempre termina saliendo a la luz.

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Las actuaciones acompañan muy bien al drama, representando personajes muy reales y multifacéticos. A pesar de que caen en algunos estereotipos (Henry como el poderoso distante y engreído o Hedvig como la adolescente enérgica y rebelde), la caracterización acompaña al drama y realiza un arco perfecto, coherente a las personalidades tan sutilmente esbozadas.

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Un detalle interesantísimo es el derrumbe de la ciudad junto con sus protagonistas. Tal como en los dramas naturalistas que escribía Ibsen, el ambiente se convierte en un contrapunto de los hechos, ya que al comienzo de la narración la fábrica del padre de Christian cierra, dejando a miles sin trabajo ni expectativas, sumiendo a la población en la incertidumbre. Asimismo, el santuario en que Walter y Hedvig rescatan animales accidentados, nos entrega un referente simbólico en el pato herido por un disparo de Henry, tal como los demás han sido afectados por su comportamiento.

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Siguiendo esta línea, la película opta por tonalidades oscuras, mostrando siempre lugares con poca luminosidad y ambientes abiertos sellados por escalas de grises o más bien lúgubres. La cámara se mueve con destreza y lentitud, y se vuelve caótica en los momentos de máxima tensión, en una historia que omite mucho, dejando en constante suspenso al espectador.

222141-jpg-c_300_300_x-f_jpg-q_x-xxyxxUna cinta de ritmo lento, en donde la trama engaña y el verdadero conflicto explota afectando a todo el ambiente representando, con personajes que aman, sufren y sienten al extremo, entregándonos un final abierto que vuelve a plantearnos preguntas y reflexiones. Muy recomendable.

 

 

FICHA TÉCNICA

Puntuación OjoEnSerie: 7.5

Puntuación IMDB: 6.8

País: Australia

Año: 2015

Director: Simon Stone

Guión: Simone Stone (adaptación), Henrik Ibsen (obra)

Reparto:

Henry – Geoffrey Rush (Elizabeth, Shakespeare in love, Pirates of the Caribbean Saga, The King’s Speech, The Book Thief)

Christian – Paul Schneider (The family Stone, Lars and the real girl, Water for elepants)

Oliver  – Ewen Leslie

Hedvig – Odessa Young

Walter – Sam Neil (Jurassic Park,, Wimbledon,The Tudors, The Vow)

Charlotte – Mirando Otto (War of the wolrds, I Frankenstein, Homeland)

TRAILER

Por Catalina Arancibia Durán

Still Alice: Crónicas de una muerte mental anunciada.

MV5BMjIzNzAxNjY1Nl5BMl5BanBnXkFtZTgwMDg4ODQxMzE@._V1_SX640_SY720_ Ya está en nuestros cines la película que le significó su primer Oscar a Julianne Moore: Still Alice, drama basado en la novela de Lisa Genova, escrito y dirigido por Richard Glatzer y Wash Westmoreland, y co-protagonizado por Alec Baldwin y Kristen Stewart.

A muchos nos ha pasado que nos dirigimos a un lugar y una vez que estamos ahí no sabemos qué es lo que pretendíamos hacer, o que olvidamos nombres o números de teléfono, situación que nos resulta en mucho de los casos un poco angustiante. Pues intensifiquemos este episodio y agreguémosle un diagnostico de Alzheimer prematuro y supongamos que hemos dedicado toda nuestra vida a la docencia universitaria, a investigar la fonética y lingüística, siendo nuestra mente nuestra principal arma laboral, para luego del fatídico diagnostico dar por hecho que todo el trabajo de nuestra vida y nuestros recuerdos se están yendo al olvido, sin poder hacer nada ni siquiera para retrasar una perdida de memoria casi completa. El episodio resulta ser una verdadera catástrofe ¿no es así? Pues de esto se trata la película protagonizada por la talentosa Moore: una profunda puesta en escena que patenta lo frágil y fundamental que puede llegar a ser nuestra memoria.

Si bien no es primera vez que estamos en presencia de una película que toca este tema, (muchos recordaran The Notebook), sí estamos frente a una puesta en escena que aprovecha al limite la intensificación de la situación dramática de tal manera que resulta tormentoso ver en pantalla una mujer que se va deteriorando poco a poco, a su corta edad frente a nuestros ojos.

la_ca_1202_still_aliceAsí la dramática Alice nos recuerda  también la película ganadora del Oscar: Amour, drama que nos cautivó enseñándonos lo difícil que es llegar a viejos, pero ¿Qué es lo que hace a Still Alice distinta a las ya mencionadas películas?

La cinta de Julianne Moore nos provoca algo totalmente distinto y más cercano, pues no estamos en presencia de una mujer muy anciana ni que lleva una dinámica diaria acabada y tranquila, más bien estamos observando una mujer de cuarenta y tantos, los nuevos veinte, que se encuentra en el punto máximo de su carrera y que por fin puede disfrutar de la vida, teniendo lejos de su nido a sus ya crecidos hijos y un primer nieto en camino, lo que termina por patentar sus ansias de vivir, de disfrutar sus logros y su vida, produciendo así una cercanía distinta con el espectador y provocando una empatía que resulta determinante para el desarrollo y el éxito que ha logrado la película.

kristen-stewart-julianne-filming-still-aliceLos directores aquí juegan a intensificar gradualmente un episodio utilizando lugares comunes como el de una muerte (mental) anunciada, un deterioro gradual con perdidas de orientación y llantos desesperados que traen como consecuencias: una conversación certera con una hija rebelde, una cercanía distinta con el ser amado y un sinfín de cuestionamientos existenciales que no hacen más que hacernos el trayecto cinematográfico más difícil y sobre todo reconocible pues nos ponen en una situación de vida que nos resulta familiar pues atinamos a pensar: “a cualquiera de nosotros le puede pasar”

Es de esta forma, que a la hora de hablar de la actuación de Julianne Moore, muchos concordarán en que el galardón de la academia de este año para la actriz está más que merecido, pues más allá de la puesta en escena y todo lo que circunda a la producción, es finalmente la actriz quien logra acaparar toda nuestra atención, que a pesar de tener un arco dramático más que predecible, logra interiorizarnos en su personaje logrando una empatía certera con el espectador y dejando claro que Julianne está más que nunca en el mejor momento de su carrera.

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Acompañada de un manejo de cámara que abusa de los primeros planos, las tomas en solitario y de las situaciones extremas que terminan por detallar en pantalla el deterioro que nuestra protagonista está sufriendo, la película termina por hacernos participes de una situación que parece estar siempre al limite, una realidad latente que a nadie quiere vivir pero que vale la pena ver.

FICHA TÉCNICA 

Puntuación OjoEnSerie: 7.5

Puntuación IMDB: 7.5

País: Estados Unidos

Año: 2014

Director: Richard Glatzer y Wash Westmoreland

Reparto:

Julianne Moore: Don Jon, Non-Stop, Carrie, Hannibal.

Alec Baldwin: Beetlejuice, Prelude to a Kiss, To Rome with Love.

Kristen Stewart: Twilight, Snow White and the Huntsman.

TRAILER:

Por: Werner von Mayenberger Risi

GLUE: HOLD ON TO YOUR LIFE

glueportadaFanáticos de Skins llega a Ojoenserie, la última producción del creador de la ya legendaria serie británica. Glue, promete cautivar a todo el público que en su momento logró atrapar la anterior entrega.

Con una dinámica similar estrenó hace algunas semanas: Glue, serie que pone en pantalla la vida de un grupo de jóvenes británicos que se verá sacudida por la muerte de un miembro de su clan. Entre drogas, sexo y mucha intriga, Jack Thorne, nos posiciona ahora en Berkshire un pueblo aparentemente tranquilo en dónde no sólo sobran las siembras y los caballos, sino también los secretos, intrigas y enredos.

La serie al igual que Skins, muestra las interioridades de jóvenes que aún no tienen su vida muy resuelta, y que encuentran en las drogas y el alcohol, un escape a su aburrida cotidianidad. Como plus, aquí se potencia el thriller, intrigándonos con un asesinato, un montón de secretos y sucesos extraños que nos mantienen cautivados a lo largo de la serie, que si bien en un primer capítulo resultan un poco lentos e incompresibles debido a que este grupo de amigos mantienen una vida anterior que nosotros desconocemos, a medida que avanza nos van entregando ganchos que nos van agarrando y nos despiertan todas las ganas por ir descubriendo los trapos sucios que va destapando este curioso asesinato.079424.jpg-c_640_360_x-f_jpg-q_x-xxyxx

Otra de las primicias de la entrega es que contrapone dos mundos dentro de un mismo lugar: la comunidad gitana con la agricultora de Berkshire, adentrándonos en problemáticas propias del mundo rumano, patentando problemas culturales, de pobreza, e incluso idiomáticas.

Uno de los contras, recae en la repetición en la que cae Thorne, sus personajes son reiterativos y poco innovadores, haciéndonos recordar en constantes ocasiones a los personajes de su serie anterior. Tendremos a una Cassie, un Tomy, una Michelle y a un Sid, pero con pequeños cambios en sus personalidades, que resultan poco transcendentales.

Los aplausos entonces se los llevaría nuevamente en el uso de la cámara Aceleraciones /Relentizaciones, sus panorámicas, sus tomas fotográficas, y sobretodo su banda sonora tan bien seleccionada para los momentos importantes.

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Ficha Técnica:  

Clasificación IMDB: 7.0

Cadena: E4

País: Inglaterra

Año: 2014

Temporadas: 1

Creador: por Jack Thorne (Skins)

Reparto:

Yasmin Paige – Ruth Rosen

Billy Howle – James Warwick

Jordan Stephen  – Rob Kendle

Callum Turnen – Elin Bray

Jessie Cave – Annie Maddocks

PREVIEW

Por Werner von Mayenberger

Revenge. Temporada III. Capítulo XVIII: Blood

3x18_6La guerra entre Victoria Grayson y Emily Thorne continúa. En un último episodio nuestra protagonista se mantuvo bastante calma, en cambio Victoria no deja de hacer de las suyas pero nadie dice que le será fácil llevarle ventaja a la verdadera Amanda Clarke.

Emily y Aiden visitan a la madre de este para así dilucidar el nuevo misterio que se les presenta, ambos viajan a Inglaterra y descubren que existiría un nuevo cabo suelto que podría llevarlos a establecer la relación que el padre de Aiden pudo tener con el recién llegado Pascal.

Mientras tanto, su archienemiga Victoria no pierde el tiempo y su nuevo romance con Pascal no la distraerá de sus labores,  incluso está recurriendo a medidas desesperadas para poder descubrir las nuevas intenciones de Emily, acudiendo a un perdido periodista: Mason. Demostrando que está dispuesta a todo para descubrir lo que se le esconde, pues como siempre Victoria debe estar al tanto de todo.

MADELEINE STOWE, ROGER BART

Por otro lado, Jack y Margoux están siendo invadidos por la maldición Grayson y su relación se está viendo influenciada por las peripecias e intrusiones que Daniel se encarga de realizar para así alejar finalmente a Jack de su tan querida “amiga”. Así también, Charlotte al parecer quien era la única que se escapaba del gen maligno de su familia, está cayendo en los mismos juegos de sus parientes, demostrando tener mucho más de Grayson que de Clarke.

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Así, Revenge nos trae un capítulo transitorio en donde las situaciones que aquí ocurren sientan los precedentes de lo que se nos viene, recordemos que estamos próximos a un cierre de temporada puesto que la resolución de los conflictos no puede seguir alargándose.

e2b3d2e59632765129c88746aaac5e50De esta forma esperamos que Emily le empiece a poner fin a su tan anhelada venganza, pues se echan bastante de menos aquellas situaciones que en temporadas pasadas resultaban tan impactantes e intrigantes, aquellas que sólo Emily Thorne sabía generar. Pues hoy por hoy se le está dejando esa difícil tarea solamente a Victoria, quien también al parecer está perdiendo la magia.

Esperamos ver alguna situación alentadora, de aquellas que nos indican el comienzo de la debacle, el comienzo de un fin que ya hemos esperado bastante.

PREVIEW

Por Werner von Mayenberger Risi

Homeland: It Hits Home

Homeland-WallpapersLuego del ataque a las torres gemelas, la televisión estadounidense pareció estar invadida por la amenaza terrorista, en especial las películas de suspenso que involucran a los organismos de inteligencia v/s fundamentalistas fanáticos.

Homeland vino a confirmar esta tendencia, presentando la historia de un sargento de la marina norteamericana, Nicholas Brody, que tras ocho años como prisionero en Irak, vuelve convertido en héroe nacional, pero despertando sospechas en la determinada y suspicaz Carrie Mathison, oficial de la CIA que no se detendrá ante nada en el camino a revelar al compatriota que piensa se cambió de lado.
Al pensar en esta exitosa serie muchos podrían creer que el exceso de  patriotismo con frases al estilo de “debemos salvar América” y banderas ondeando en una que otra escena, pueden acabar con nuestro entusiasmo, pero este show es mucho más que eso, pues nos confronta a personajes de carne y hueso, que no son buenos ni malos, sino que con los matices naturales de toda persona. Sus protagónicos, Brody y Carrie son dos individuos perturbados, ya sea por la Homeland-damian-lewis-33128413-1280-1024enfermedad en el caso de nuestra agente y el shock postraumático de una persona que ha debido soportar la tortura, el encierro y la soledad en el caso del marine.

El suspenso se acrecienta episodio a episodio, pues es indudable notar que Brody tiene algo raro, y que la psicosis de Carrie no es sólo que se salte uno que otro medicamento, sino que podría tener razón en sus sospechas, estableciendo un mundo carente de certezas, instándonos a sacar nuestras propias conclusiones.

La obsesión de la agente, sumado a la duda culpable/inocente que se genera nos recuerda a los filmes clásicos de Hitchcock en que el juego del ratón se dinamiza a medida que conocemos las pistas, recovecos y giros inesperados de una trama absorbente.

Las actuaciones son impecables, ya sea en la dualidad del sargento que debe decidir entre sus creencias y su familia, y el retrato de una bipolar que deslumbra inteligencia y osadía. Tanto Claire Danes y Damian Lewis han sido galardonados con el Golden Globe y el Emmy a mejor actor en numerosas ocasiones, así como el programa ha recibido el reconocimiento a mejor serie, mejor guión y mejor casting.

Homeland-02Es importante también mencionar a la familia de Brody, su mujer y sus hijos, quienes deben adaptarse al cambio y acostumbrarse a un ahora desconocido. La tensión será evidente desde un comienzo con Jessica, una madre devota que permaneció fiel al desaparecido marido hasta que su conciencia se lo dictó, pero que se encontraba en una no tan secreta relación con el mejor amigo de Brody cuando éste apareció, complicando aún más las cosas. Por otro lado Dana, su hija mayor, está en esa difícil edad en que nada tiene sentido, pero terminará siendo la más cercana a su padre, retratando el dilema de la única persona que a pesar de todo, trata de entenderlo.

Encontraremos drama y acción a montones en una serie con múltiples aristas que nos sorprenderá y hará imposible dejar de verla con una cámara ágil que parece seguir paso a paso a nuestros personajes, en un estilo muy cinematográfico que potencia el aura de misterio.

Epidode 212Existen además diversos niveles en los que podemos comprenderla, ya sea en el ámbito político y social como en la ficción que nos involucra activamente con sentimientos encontrados al vislumbrar las acciones de Brody y Carrie, entendiendo y animando a ambos a pesar de que sus planes se interponen.

La inminente relación amorosa entre nuestros protagonistas no nos dejará indiferentes, ya que amar al enemigo se volverá una complicación tremenda cuando la verdad se evidencie.

Los entramados del mundo secreto de la CIA también se mostrarán a fondo, develando la forma en que se captan activos (espías), en que se realizan operaciones y la escala de poderes y traiciones, en donde nunca sabemos bien quién puede estar filtrando información o intentando arruinar los planes.

Carrie a su vez contará con aliados, como Saul, un superior que en cierta forma ha asumido el rol de padre, uno de los pocos de la CIA que parece siempre demostrar valores férreos en su trato con el enemigo y con sus compañeros. Su familia también será un fuerte pilar de apoyo, ya que su hermana y su padre intentan estar siempre para ella, a pesar de que se niegue a aceptar ayuda con su condición y tratamiento, hecho que dramatizará la historia cuando todos creen que sus sospechas son paranoicas y nosotros como público sabemos que tiene la razón. Claire Danes deslumbra y funciona como el foco de interés, especialmente en Homeland_Season_3los puntos bajos de su enfermedad, con expresiones faciales, actitudes y desenfrenos que nos harán temerla, quererla, sufrir con ella e incluso tener ganas de detenerla intermitentemente.

El gran antagonista en la primera temporada será Abu Nazir, el hombre más buscado – retrato de Osama Bin Laden o Saddam Hussein – en un comienzo será presentando indudablemente como el malo a secas, imagen que se irá disipando a medida que los recuerdos de Brody nos enseñen que tiene sus razones para efectuar actos violentos, manteniendo así el sello de personajes que son más de los que parecen, que se replicará en Peter Quinn, además de otros colaboradores de la banda terrorista.

Las locaciones van variando entre Washington como centro neurálgico de amenazas y hogar de todos los involucrados, e Irak como sitio en que se realizan “operaciones” y se sitúan recuerdos de Brody, mostrando las diferencias entre dos mundos que intentan vencerse a toda costa por el riesgo del tan temido terrorismo, cara oculta de un programa que intenta advertirnos sutilmente de tal peligro, justificando así el accionar de Estados Unidos.

homeland1Homeland está basada en la serie israelí Hatufim (que puede traducirse como Secuestrados), programa que muestra la terrible existencia de los soldados captivos que intentan reintegrarse a la sociedad. Estrenada en 2009 sólo contó con dos temporadas, por lo que básicamente este remake tomó la premisa y la transformó en un producto renovado y orientado a otras audiencias, incorporando por supuesto la inminente amenaza de oriente.

Con tres temporadas que mejoran en cuanto a construcción, historias y tratamiento (así como en presupuesto), podemos ver en la última el infierno personal al que se enfrentan los protagonistas y la dura realidad de un mundo en que cada cual quiere salvar su posición, evidenciando la destrucción de la familia de Brody y el puesto tambaleante de la CIA en su rol de protectora de Norteamérica y el mundo.

Completamente recomendable, pues aunque el patriotismo exacerbado intenta colarse, la intriga, el amor, las traiciones y la emoción nos harán fanáticos de la pareja dispareja más interesante de la televisión.

FICHA TÉCNICA

Cadena: Showtime

País: Estados Unidos

Año: 2011

Temporadas: 4

Creador: Eileen Heisler y DeAnn Heline (How I met your mother).

Productores: Chip Johannessen (Beverly Hills 90210, 24, Dexter), Michael Klick (24, Prision Break)

Reparto:

Carrie Mathison – Claire Danes (Romeo+Juliet, Little Women, Terminator 3: Rise of the Machines, The Family Stone, Stardust)

Nicholas Brody – Damian Lewis (Keane, An Unfinished Life, Romeo and Juliet)

Saul Berenson – Mandy Patinkin (The Princess Bride, True Colors, apariciones en Touched By an Angel, Law & Order, Dead Like Me, Criminal Minds y Cold Case)

Jessica Brody – Morena Baccarin (V, apariciones en The O.C. How I Met Your Mother, Stargate SG 1, Numb3rs, Medium, The Mentalist, The Good Wife)

Dana Brody – Morgan Saylor (aparición en The Sopranos)

Clasificación IMDB: 8.6

Próximo capítulo de estreno: septiembre 2014

TRAILER

Por Catalina Arancibia Durán