Santa Clarita Diet: Eat your heart out.

Santa Clarita Diet viene a reformular completamente a uno de los personajes más famosos y utilizados en la historia del cine y la televisión: los Zombies.

Netflix lanzó hace pocos días esta serie que ya tiene revolucionada a la audiencia online, siempre atenta a lo nuevo que va sacando la plataforma. Con un humor más oscuro que la sangre putrefacta de su protagonista, la entrega llegó para sacarle carcajadas a más de alguno y dejarnos con gusto a poco, por lo fácil que resulta devorarse sus diez primeros capítulos.

Su creador, Victor Fresco, ya tiene antecedentes trabajando como productor en series que contienen un humor similar, siendo la más conocida My Name is Earl, y esta vez Fresco no pudo elegir mejor elenco para llevar a la pantalla su idea zombinesca, poniendo al frente a la fabulosa, empática y recontraconocida Drew Barrymore y el extrovertido Timothy Olymphant como protagonistas.

La historia nos posiciona en la vida del matrimonio compuesto por Joel (Olymphant) y Sheila (Barrymore), dos “comunes y corrientes” agentes inmobiliarios que viven junto a su hija Abby en los más típicos suburbios norteamericanos de Santa Clarita, un pueblo que “hasta hace poco, cuenta con un restaurante de comida india”.

Su normalidad pueblerina se ve quebrantada cuándo Sheila contrae un extraño virus que que la convierte en una Zombie muy peculiar, una que por fuera funciona y se ve completamente normal, incluso con mucha más personalidad y energía, pero que tiene un hambre voraz. Como es obvio y de conocimiento general un Zombie necesita de carne humana para sobrevivir y es aquí donde reside el problema de los protagonistas: ambos deberán buscar una alternativa para no convertirse en asesinos “comunes y corrientes” y luego de probar con carne animal y humana putrefacta llegarán a la conclusión de que lo más “correcto” y menos “culposo» será matar personas, personas que merezcan morir.

Esta situación,más allá de parecer bizarra o terrorífica, termina por ser hilarante y descabelladamente graciosa y para lograr asesinar personas sin ser descubiertos tendrán que idear un montón de planes que tensarán mucho más su drama actual.

Lo anterior, será lo más llamativo de la serie, ya que las cosas se salen de control generando un sinsentido que parece atraparnos a costa de carcajadas, y al igual que los protagonistas, sin sentir un gramo de culpa por cada asesinato o inmoralidad que se va cometiendo.

La química entre los protagonista resulta avasalladora, potenciando la empatía que sentimos por ellos. El resto del elenco no se queda atrás, pues los vecinos de Sheila y Joel resultan personajes muy bien construidos en base a la comedia, siendo la hija de la pareja y su vecino nerd adolescente, un aporte estupendo al desarrollo de la trama, pues nos permite otorgarle otro punto de vista al drama familiar, generando múltiples alternativas, tanto de resolución como de tensión de la trama. Teniendo simultáneamente un enfoque juvenil, adulto y “externo” a la familia, lo que nos permite observar todo tipo de daño colateral que la situación “mamá zombie” pueda generar.

Lo bueno de todo esto es que por muy cliché que en algún punto nos parezcan los personajes o las situaciones, nos daremos cuenta que dentro del guión no existe nada gratuito, ni que esté ahí porque sí, todo está conectado y muy bien posicionado, patentando un sentido dramático global y redondo, que termina por opacar lo cliché. Presentándose tópicos recurrentes como el amor, la familia, la revalorización de la vida y la amistad.

Otro punto a favor de la entrega es que por muy irónica, negra o sinsentido que parezca, nos logra introducir en una realidad que creemos posible y nos hace empatizar con los personajes, y no es solo a través de lo bizarro o jocoso, sino que logra enternecernos con las relaciones interpersonales que aquí se generan, pues si algo hay entre la pareja, además de discusiones cotidianas y un desastre emocional a partir de su nueva realidad, es amor, permitiendo que además de reírnos, logremos conectarnos con los sentimientos de cada uno de los protagonistas.

Por otro lado, la estética de Santa Clarita Diet, resulta ser un pro para la serie, pues es muy limpia y clarificadora a la hora de generar un contexto dramático. Estampando un suburbio que resulta de ensueño, representa claramente el “Sueño Americano” satirizado, logrando ser un aporte extra a las situaciones jocosas dentro de la comedia, con planos generales o aéreos que nos contextualizan perfectamente y nos entregan un sentimiento de “normalidad”, cercanía y cotidianidad.

Resulta además muy adecuado el sinsentido dentro de la serie, puesto que la trama (el zombie reformado) es algo completamente nuevo, ya que se observa desde un punto de vista distinto, sin ahondar tanto en lo grotesco y deformado del personaje. Si bien, vemos a la protagonista ingiriendo sesos, intestinos y un montón de dedos de personas ajenas, la situación se normaliza. Sheila es una zombie reformada en aspectos más bien positivos, pasando de una mujer atormentada por las convenciones sociales a ser una completamente renovada, libre y dichosa de la vida, quitándole negatividad a la cualidad de ser un “muerto viviente”.

Por último, es curioso y a modo de dato, que el protagonista consuma marihuana, contrapiéndolo a lo irónico de las situaciones que se van generando. Para fanáticos de la cannabis y la comedia, esta es una serie ideal para perderse frente al televisor con buena comida (a menos que sean asquientos), un buen porro y la mandíbula preparada para soltar carcajadas por diez capítulos consecutivos, pues hay situaciones que se generan dentro de la serie que pareciesen estar hechas para una comprensión de la realidad “desvirtuada” gracias a los efectos de la marihuana.

FICHA TÉCNICA

Puntuación OjoEnSerie: 8.0

Puntuación IMDB: 8.0

País: Estados Unidos

Año: 2017

Creador: Victor Fresco (My name is Earl)

Reparto: 

Sheila – Drew Barrymore (Donnie Darko, Scream, Charlies Angels, Never Been Kissed)

Joel – Timothy Olyphant (My Name is Earl, Justified, Hitman, I am Numer Four)

Abby  – Liv Hewson (DramaWorld, Before I Fall)

Eric – Skyler Gisondo  (Vacation, Night at the Museum, The Amazing Spider Man I – II)

TRAILER

Por Werner von Mayenberger Risi

3%: La igualdad es una ilusión convincente.

Las distopías están de moda, y aunque podríamos decir que no es del todo una moda nueva, ya que películas como Hunger Games, Divergent, V for Vendetta, The Matrix y por último el clásico cinematográfico Metropolis han representado sociedades indeseables. El ficcionar estructuras de tal manera que representen, y sobretodo extremen los vicios morales de nuestra sociedad a través de una regulación que beneficia tan solo a una parte de los miembros de esta sociedad ficticia, y estableciendo un orden jerárquico a través de una reestructuración política y social que no sería arbitraria, hoy por hoy, nos viene a hacer más sentido que antes.

3% primera serie brasileña original de Netflix, es muestra de esta necesidad cinematográfica de purga social, posicionandonos en un futuro en donde existe una sociedad que está dividida en “dos lados”, uno ubicado en el “continente” donde reside el 97% de la población unificado por la devastación y la pobreza, mientras que existe otro establecido con tan solo en 3% de la población en una isla en Alta mar, donde se instaura y mantiene “el progreso”.

Dentro de la ficción el 3% beneficiado dentro de este mundo distopíco, es seleccionado al cumplir 20 años a través de lo que llaman “El Proceso”, que contempla una serie de pruebas donde se explotan las capacidades sociales, emocionales, físicas y psicológicas de cada participante, para ver si realmente son “lo mejor de la sociedad” y contienen el “mérito” necesario para formar parte del 3% más privilegiado. Patentando así la “igualdad” a través de la posibilidad que posee cualquier ser humano a pasar por “El Proceso” al menos una vez en la vida.

Lo increíble de esta primera producción brasileña para Netflix no es su “originalidad” puesto que muchos de sus elementos podemos reconocerlos en un sinfín de producciones anteriores al rededor del mundo, sino que destaca por su calidad y estructura cinematográfica. Síndrome de esto es que en un comienzo, para aquellos que estamos acostumbrados a ver producciones completamente en ingles, el seguir una trama en portugués nos puede resultar tedioso, pero una vez que nos introducimos por completo en la trama, el idioma pasa a segundo plano, demostrando que la serie no tiene nada que envidiarle a las creaciones gringas. Una puesta en escena que cualquier productor latinoamericano envidiaría, con actuaciones que se encuentran a la altura de una superproducción y una trama que envuelve y nos mantiene atentos durante todo “el proceso” al que los personajes se son enfrentados, demuestran que Netflix no discrimina presupuestos en realizaciones internacionales.

De esta forma, no nos resulta difícil empatizar con los personajes y es gracias a sobretodo esta distopía que nos cuestionamos nuestro actuar y vemos representados valores morales mundiales en pantalla, que nos llevan a preguntarnos qué haríamos si nos viésemos enfrentado a las situaciones que aquí se representan.

Destacar sobretodo, lo entrañable que resulta que el escenario esta vez esté contextualizado en Brasil, alejándonos en este sentido de la típica producción hollywoodense.

3% está basada en una película brasileña que lleva el mismo nombre, estrenada el 2011 y que   lamentablemente no podemos encontrar en la plataforma digital.  Ambas producciones están creadas por Pedro Aguilera, quien no tiene un gran repertorio televisivo ni cinematográfico. Sin embargo, dentro del elenco podemos reconocer algunos rostros como el de Bianca Comparato, gracias a su actuación en Av. Brasil. 

3% una serie que vale la pena ver, una trama que vale la pena explorar, donde se exponen teorías sociales y de comportamiento grupal bastante interesantes que nos atrapan y no nos dejan indiferentes. Todo un logro para la televisión e industria brasileña. Sí te gusta este tipo de producciones llenas de acción, intriga y críticas sociales evidentes, debes darle play.

FICHA TÉCNICA

Puntuación OjoEnSerie: 7.5

Puntuación IMDB: 8.0

País: Brasil

Año: 2016

Creador: Pedro Aguilera (3% Movie)

Reparto: 

Ezequiel – João Miguel (Estõmago)

Michele Santana – Bianca Comparto (Av. Brasil)

 

TRAILER

Por: Werner von Mayenberger Risi

Mira el primer adelanto de «Condorito La Película» (2017)

Condorito tiene primer Teaser y el jueves se estrena su primer Trailer en todos los cines del país.

Aún no están confirmadas todas las personalidades nacionales que darán vida a los personajes dentro de la producción, pero lo que sí sabemos es que Cristián de la Fuente pondrá la voz de Pepe Cortisona y Coco Legrand tendrá doble misión al interpretar a Doña Tremebunda y Cuasimodo.

En su salto a la pantalla grande, el Condor más conocido de Chile, tendrá junto a Coné  la misión de rescatar a Doña Tremebunda, de lo que parece ser una banda alienígena. Pepe Cortisona, por otro lado, no perderá la oportunidad, y en medio de la ausencia del pajarraco, tratará de pellizcarle la uva, poniendo en riesgo su relación con Yayita.

 

La cinta es dirigida por Alex Orrelle & Eduardo Schuldt, escrita por Martin Piroyansky e Ishai Ravid y producida por Abraham Vurnbrand y Hugo Rose.  Equipo de producción que ha colaborado en  trabajado en películas animadas como Los Increíbles, El Oso Yogi y Metegol.

 

Condorito La Película estrena en octubre de 2017 en formato 2D y también en 3D.

Big Eyes: She created it. He sold it and they bought it.

Ya se encuentra en los cines nacionales la última producción del afamado director Tim Burton: Big Eyes un drama inspirado en la truculenta y bullada historia de la famosa artista de los “ojos grandes” Margaret Keane.

Para aquellos que no saben de qué va la película, en 1950 en los Estados Unidos se comenzó a popularizar una obra pictórica tipo, que tenia como principal característica la representación de niños y niñas con ojos muy grandes y rostros que transmitan una profunda tristeza. Lo interesante de estas obras es que causaron tanto revuelo y tal fue el éxito de su venta que pasó a formar parte de millares de hogares a lo largo de los Estados Unidos popularizando las reproducciones y copias industriales en papel comercializándose en distintos tipos de tiendas e incluso super mercados llevando al pueblo un arte que hasta ese entonces se consideraba exclusivo de galerías. Fue así que en ese entonces Walter Keane, esposo de Margaret Keane, saltó a la fama siendo el artista detrás de estas reproducciones que colmaron los suburbios gringos. Sin embargo, lo más interesante de todo esto es que los 60’s Margaret Keane hace pública una verdad que mantenían escondida bajo siete llaves: ella era la verdadera autora de los “niños de ojos grandes”, desacreditando la autoría de su esposo y llevándolo a juicio, para pasar a protagonizar uno de los escándalos artísticos más faranduleros y recordados de la historia del arte comercial.

De esta forma, el encargado de llevar esta anécdota artística al cine fue Tim Borton que bajo una particular y distintiva caracterización de personajes nos posiciona en una historia que no es más que un relato biográfico que representa la dinámica social machista que atormentó a las mujeres por décadas en los Estados Unidos en la década de los 50´s

Así la película casi por casualidad pasa a representar un trozo de la historia que no es nada cómodo para las mujeres, ya que la trama nos muestra un estereotipo de mujer que en esos años estaba subyugada a la supremacía del hombre, tanto así que nuestra protagonista, una mujer divorciada, ignorante, desprotegida, con una hija y sólo con un don entre sus manos, que se ve obligada a cambiar la autoría de sus obras frente a la poca importancia que le daban al arte femenino en la época, para poder así hacer valer sus obras de la mano de su marido que tenía mucha más llegada con la gente y podía lograr negociar y hacer de su obra algo comercial y exitoso, siempre impulsado por sus ansias de lograr la fama y el éxito bajo cualquier costo.

De esta forma, Burton nos posiciona en medio de dos ejes dramáticos: la angustia de la protagonista por desligarse de obras que pretenden ser la representación de sus sentimientos y su quehacer artístico frente a su rol subyugado de mujer y esposa. Pretendiendo de esta forma, hacer una especie de crítica social que resulte un poco angustiante para quien la esté observando, pero que al final para mi gusto no logra ser más allá que una película biográfica de un hecho que al parecer fue importante. Así Tim Burton logra una película con algo de crítica pero plana, con un tempo más bien pausado y monótono, limitándose a retratar “hechos” de una vida ajena llena de lugares comunes.

Protagonizada por Amy Adams, quien se llevó un Golden Globe por su actuación (Enchanted, Amercian Hustle, Doubt) y el dos veces ganador del Oscar Christoph Waltz (Django Unchained, Inglourious Basterds), no terminan por salvar una película que para mi generó más expectativa de la que pudo cumplir. Pues podríamos decir que Tim Burton hace ya un tiempo que viene experimentando una crisis artística que en Big Eyes se patenta de manera definitiva, pues más allá de mostrar su sello característico termina por pasar casi desapercibido entregándonos una película   que deja bastante que desear.

FICHA TÉCNICA 

Puntuación OjoEnSerie: 4.0

Puntuación IMDB: 7.0

País: Estados Unidos

Año: 2014

Creador: Tim Burton (Beetlejuice, Alice in Wonderland, Frankenweenie, Batman Forever)

Reparto:

Amy Adams: Enchanted, Amercian Hustle, Doubt

Christop Waltz: Django Unchained, Inglourious Basterds

TRAILER:

Por Werner von Mayenberger Risi

Looking: Find Something Real.

El 2005 HBO  impactó con un remake de la serie británica Queer as Folk, marcando un hito de sintonía y dejando una importante marca en la historia televisiva en lo que a homosexualidad respecta.  El 19 de enero la cadena se lanza nuevamente en la incursión sexual estrenando Looking, nueva serie de temática homosexual, pero está vez al parecer no todo será sexo y desenfreno, ya su Tagline: Find Something Real, nos revela en parte de qué vendrá esta producción.

Looking tratará precisamente de eso, una «busqueda», introduciéndonos en la cotidianidad contemporánea de tres amigos (Patrick, Agustín y Dom) que buscan ese algo que la vida no les entrega. Patrick por un lado, acaba de enterarse que su ex está a punto de casarse con un tipo que conoció hace unos pocos meses, situación que hace cuestionar sus acciones y sobretodo solitaria vida amorosa. Por otro lado Agustín, Roommate y mejor amigo de Patrick, decide dar el gran paso con su actual pareja (Frank) e irse a vivir juntos, situación que evidentemente empeora el panorama de Patrick. Finalmente está Dom, prototipo gay YMCA, con un bigote prominente, una actitud desinhibida y un prontuario sexual bastante amplio, pero que como veremos también tiene un lado muy humano. (Aún está pegado con su ex situación que lo atormenta)

De esta forma, HBO nos entrega un panorama bastante cliché, bien apegado a lo actual y cotidiano. Veremos cómo estos amigos conversan sobre la vida y hacen cuestionamientos existenciales importantes que a más de alguno de los espectadores les hará sentido. Con un reparto más bien desconocido convirtiéndose en una versión de Girls masculina y homosexual, con más o menos el mismo tipo de dinámica dramática, sólo que Looking estará enfocada en los encuentros que estos tres amigos de San Francisco, llevan a cabo para completar exclusivamente su vacío amoroso y sexual.

HBO puede estar guateando en los temas y dinámicas tipo, pero me parece que esta serie de todas formas promete, pues para un público del género resulta bastante entretenido ver situaciones en las que muchos se puedan sentir identificados. Además, la cadena hace ya un tiempo, que se ha estado enfocando en temáticas más bien minimalistas y existencialistas respondiendo a las necesidades de un público globalizado y que parece un poco perdido en su desarrollo social.

Por último y en lo personal, la serie en los dos capítulos que ya lleva, no me ha desilusionado, pero tampoco me ha impactado. Da gusto verla y es bastante livianita, considerando que son capítulos de corta duración (30 minutos) dan ganas de seguir viéndola y el desarrollo de los sucesos no se hace para nada tedioso. Recomiendo Looking como una serie de domingo, para ver sin mucha expectativa, pues como dije, cuenta con personajes sumamente reconocibles y puede que la empatía con quién la ve y su importante cuota realista, sea su gran fuerte.

FICHA TÉCNICA

Cadena: HBO

País: Estados Unidos.

Año: 2014

Temporadas: 1

Creador: Michael Lannan (Remember me)

Reparto:

Patrick – Jonathan Groff (Glee)

Agustín – Frankie J. Alvarez (pequeña aparición en Smash)

Dom -.Murray Bartlett (extra de series varias)

Frank – O.T. Fagbenle (pequeña aparición en Brothers y Doctor Who)

Clasificación IMDB: 7,6

Día y Hora de estreno: Domingos 22:00 hrs (EE.UU)

TRAILER

Por: Werner von Mayenberger