Comedía

Santa Clarita Diet: Eat your heart out.

santa-clarita-dietSanta Clarita Diet viene a reformular completamente a uno de los personajes más famosos y utilizados en la historia del cine y la televisión: los Zombies.

Netflix lanzó hace pocos días esta serie que ya tiene revolucionada a la audiencia online, siempre atenta a lo nuevo que va sacando la plataforma. Con un humor más oscuro que la sangre putrefacta de su protagonista, la entrega llegó para sacarle carcajadas a más de alguno y dejarnos con gusto a poco, por lo fácil que resulta devorarse sus diez primeros capítulos.

Su creador, Victor Fresco, ya tiene antecedentes trabajando como productor en series que contienen un humor similar, siendo la más conocida My Name is Earl, y esta vez Fresco no pudo elegir mejor elenco para llevar a la pantalla su idea zombinesca, poniendo al frente a la fabulosa, empática y recontraconocida Drew Barrymore y el extrovertido Timothy Olymphant como protagonistas.

santa_clarita_diet_17012017kg_www-pizquita-com_series_tv_000_3La historia nos posiciona en la vida del matrimonio compuesto por Joel (Olymphant) y Sheila (Barrymore), dos “comunes y corrientes” agentes inmobiliarios que viven junto a su hija Abby en los más típicos suburbios norteamericanos de Santa Clarita, un pueblo que “hasta hace poco, cuenta con un restaurante de comida india”.

Su normalidad pueblerina se ve quebrantada cuándo Sheila contrae un extraño virus que que la convierte en una Zombie muy peculiar, una que por fuera funciona y se ve completamente normal, incluso con mucha más personalidad y energía, pero que tiene un hambre voraz. Como es obvio y de conocimiento general un Zombie necesita de carne humana para sobrevivir y es aquí donde reside el problema de los protagonistas: ambos deberán buscar una alternativa para no convertirse en asesinos “comunes y corrientes” y luego de probar con carne animal y humana putrefacta llegarán a la conclusión de que lo más “correcto” y menos “culposo” será matar personas, personas que merezcan morir.

636190765203063234-scd-101-unit-01100-r-cropEsta situación,más allá de parecer bizarra o terrorífica, termina por ser hilarante y descabelladamente graciosa y para lograr asesinar personas sin ser descubiertos tendrán que idear un montón de planes que tensarán mucho más su drama actual.

Lo anterior, será lo más llamativo de la serie, ya que las cosas se salen de control generando un sinsentido que parece atraparnos a costa de carcajadas, y al igual que los protagonistas, sin sentir un gramo de culpa por cada asesinato o inmoralidad que se va cometiendo.

La química entre los protagonista resulta avasalladora, potenciando la empatía que sentimos por ellos. El resto del elenco no se queda atrás, pues los vecinos de Sheila y Joel resultan personajes muy bien construidos en base a la comedia, siendo la hija de la pareja y su vecino nerd adolescente, un aporte estupendo al desarrollo de la trama, pues nos permite otorgarle otro punto de vista al drama familiar, generando múltiples alternativas, tanto de resolución como de tensión de la trama. Teniendo simultáneamente un enfoque juvenil, adulto y “externo” a la familia, lo que nos permite observar todo tipo de daño colateral que la situación “mamá zombie” pueda generar.00-social-still-santa-clarita-diet-netflix-drew-barrymore

Lo bueno de todo esto es que por muy cliché que en algún punto nos parezcan los personajes o las situaciones, nos daremos cuenta que dentro del guión no existe nada gratuito, ni que esté ahí porque sí, todo está conectado y muy bien posicionado, patentando un sentido dramático global y redondo, que termina por opacar lo cliché. Presentándose tópicos recurrentes como el amor, la familia, la revalorización de la vida y la amistad.

drew-barrymore-eats-humans-in-santa-clarita-dietOtro punto a favor de la entrega es que por muy irónica, negra o sinsentido que parezca, nos logra introducir en una realidad que creemos posible y nos hace empatizar con los personajes, y no es solo a través de lo bizarro o jocoso, sino que logra enternecernos con las relaciones interpersonales que aquí se generan, pues si algo hay entre la pareja, además de discusiones cotidianas y un desastre emocional a partir de su nueva realidad, es amor, permitiendo que además de reírnos, logremos conectarnos con los sentimientos de cada uno de los protagonistas.

Por otro lado, la estética de Santa Clarita Diet, resulta ser un pro para la serie, pues es muy limpia y clarificadora a la hora de generar un contexto dramático. Estampando un suburbio que resulta de ensueño, representa claramente el “Sueño Americano” satirizado, logrando ser un aporte extra a las situaciones jocosas dentro de la comedia, con planos generales o aéreos que nos contextualizan perfectamente y nos entregan un sentimiento de “normalidad”, cercanía y cotidianidad.

49537861-cachedResulta además muy adecuado el sinsentido dentro de la serie, puesto que la trama (el zombie reformado) es algo completamente nuevo, ya que se observa desde un punto de vista distinto, sin ahondar tanto en lo grotesco y deformado del personaje. Si bien, vemos a la protagonista ingiriendo sesos, intestinos y un montón de dedos de personas ajenas, la situación se normaliza. Sheila es una zombie reformada en aspectos más bien positivos, pasando de una mujer atormentada por las convenciones sociales a ser una completamente renovada, libre y dichosa de la vida, quitándole negatividad a la cualidad de ser un “muerto viviente”.

Por último, es curioso y a modo de dato, que el protagonista consuma marihuana, contrapiéndolo a lo irónico de las situaciones que se van generando. Para fanáticos de la cannabis y la comedia, esta es una serie ideal para perderse frente al televisor con buena comida (a menos que sean asquientos), un buen porro y la mandíbula preparada para soltar carcajadas por diez capítulos consecutivos, pues hay situaciones que se generan dentro de la serie que pareciesen estar hechas para una comprensión de la realidad “desvirtuada” gracias a los efectos de la marihuana.

FICHA TÉCNICA

Puntuación OjoEnSerie: 8.0

Puntuación IMDB: 8.0

País: Estados Unidos

Año: 2017

Creador: Victor Fresco (My name is Earl)

Reparto: 

Sheila – Drew Barrymore (Donnie Darko, Scream, Charlies Angels, Never Been Kissed)

Joel – Timothy Olyphant (My Name is Earl, Justified, Hitman, I am Numer Four)

Abby  – Liv Hewson (DramaWorld, Before I Fall)

Eric – Skyler Gisondo  (Vacation, Night at the Museum, The Amazing Spider Man I – II)

TRAILER

Por Werner von Mayenberger Risi

Keeping up with the Joneses: every couple needs a little action

mv5bnta2nduzodeym15bml5banbnxkftztgwmde5mdexmdi-_v1_ux182_cr00182268_al_Se estrena hoy en las salas de cine nacionales la comedia Keeping up with the Joneses (Espiando a los vecinos), que nos introduce a la apacible vida de Karen y Jeff Gaffney, un típico matrimonio de los suburbios, preocupados de los niños y de las menudencias del día a día. La vida cambia, cuando llegan los nuevos vecinos: Tim y Natalie Jones, una pareja atractiva, sofisticada y en especial, enigmática.

Al igual que el resto del vecindario, Jeff cae bajo los encantos de los nuevos propietarios, en especial por Tim, a quien admira por su virilidad y actitud, mientras que Karen se mantiene sospechosa y decide vigilarlos desde cerca, para más tarde descubrir que en realidad son espías.

La pareja cumple a cabalidad con el rol del espía de caricatura: bonitos, perfectos y siempre listos para acabar con el enemigo, tanto como Jeff y Karen representan a una pareja torpe, temerosa y algo ridícula envuelta en situaciones improbables.

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La película intenta desligarse de lo puramente cómico y es así como la aventura llevará al grupo a la amistad y a aprender algunas lecciones, como mantener la emoción en la vida a pesar de las rutinas y la comunicación para una relación estable.

A pesar de estos intentos, la trama se desenvuelve de manera poco armónica, con persecuciones, explosiones y otros golpes de efecto del estilo, pero el principal problema es que la comedia no fluye como uno esperaría con este elenco (a Isla Fisher y Zack Galifianakis pueden recordarlos por emblemáticas cintas como The wedding crashers y The hangover) y con la participación de un director que se ha definido por realizar comedias bastante reflexivas y alejadas de la estridencia. Aunque las caracterizaciones están bien, la historia es demasiado predecible, las bromas se sienten muy forzadas y las situaciones entretienen, pero no provocan lo que la cinta busca. Ideal para los fanáticos del género o para quienes quieren desconectarse y disfrutar sin complicaciones.

FICHA TÉCNICA

Puntuación OjoEnSerie: 5.0

Puntuación IMDB: 5.8

País: Estados Unidos

Año: 2016

Director: Greg Mottola (Superbad, Adventureland, Arrested development)

Guión: Michael Lesieur (You, me and Dupree)

Reparto:

Jeff Gaffney – Zack Galifianakis (The hangover, Due date, Birdman)

Karen Gaffney – Isla Fisher (The wedding crashers, Definitely, maybe, Confessions of a shopaholic, Now you see me)

Tim Jones – Jon Hamm (Mad men, Unbreakable Kimmy Schmidt)

Natalie Jones – Gal Gadot (Fast and furious 5, Knight and day, Batman v Superman: dawn of justice)

TRAILER

Por Catalina Arancibia Durán

Selfie: una fotografía social hecha comedia.

Unknown-1La tecnología y la hipercomunicación diaria no sólo invade nuestra cotidianidad, sino que además, está invadiendo las tramas de nuestras queridísimas series. Los celulares inteligentes y las redes sociales se lo están tomando todo hoy en día, y la ABC quiso ponerse al corriente estrenando el 30 de septiembre Selfie una serie que prometía romperla este último trimestre, pero que al parecer no dejó contentos a los ejecutivos de la cadena.

Creada por Emily Kapnek (Suburgatory), protagonizada por Karen Gillan (Doctor Who) y Jhon Cho (Sleepy Hollow), la serie se centra en la vida de Eliza Dooley una despampanante y superficial veinteañera obsesionada con la redes sociales y su fama virtual poniendo en la palestra un estilo de vida más que recurrente y que apunta a la individualidad, hedonismo y el egocentrismo extremo.

imagesLa serie también expone la contraparte de este particular estilo de vida de la mano de Henry Higgs un experto publicista, trabajólico y asiduo a las redes sociales, quien resulta ser compañero de trabajo de Eliza a quién ella recurre para humanizarla luego de darse cuenta que carece de amigos reales y que sólo sociabiliza en su vida virtual, contraponiendo dos estilos de vida que en vez de contraponerse deberían complementarse.

Una entretenida apuesta que pretendía ser una versión contemporánea de My Fair Lady, pero que se quedó sólo en eso: una apuesta, ya que la cadena decidió en su sexto capitulo cancelarla sin dejar si quiera que Selfie terminara su primera temporada. Sin embargo y a pesar de su fracaso, la serie seguirá estrenando sus capítulos faltantes en la pagina web de la cadena apostando por aquellos televidentes que sí engancharon con la entrega.

Unknown-2Si bien la serie en un comienzo resulta demasiado liviana, con actores más bien desconocidos y una dinámica un poco floja, va tomando ritmo una vez que nos vamos adentrando en la trama, pudiendo reconocer en Eliza y sus compañeros de trabajo varías actitudes presentes en nuestras vidas y entorno cercano, patentando una Paris Hilton pelirroja que resultaba adorable y bastante particular, apelando también a situaciones de oficina y cotidianas que resultan bastante llamativas y sobre todo entretenidas, pues muchos de nosotros nos podríamos identificar con más de alguna.

Además, la serie confecciona prototipos de personajes bastante llamativos como por ejemplo: un jefe despreocupado, poco inteligente y bastante absurdo, una vecina Hipster media Snob detestable pero asertiva, una recepcionista afroamericana y con sobrepeso muy histriónica con un hijo pequeño hilarante y un científico medio loco que como centro representan situaciones comunes llevadas al ámbito de la redes sociales y los conflictos que presentan las relaciones de trabajo, pareja e interpersonales.

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Así la serie que resultaba en un final bastante jocosa y con una pareja protagonista que transmitía harta química, nos abandona dejando a muchos con ganas de más, ya que luego de su cancelación las críticas hacia la decisión llovieron en las redes sociales, pero al parecer no pudieron cambiar el parecer de la cadena.

 

Ficha Técnica:  

 

Clasificación IMDB: 7.1

Cadena: ABC

País: Estados Unidos

Año: 2014

Temporadas: 1

Creador: Emily Kapnek (Suburgatory),

Reparto:

Karen Gillan (Doctor Who)

Jhon Cho (Sleepy Hollow)

David Harewood (Homeland)

Allyn Rachel (New Girl)

Natasha Henstridge (Species)

PREVIEW

Por Werner von Mayenberger Risi

You’re the Worst: a classic hate love relationship

MV5BMTg3NTc5NTc2N15BMl5BanBnXkFtZTgwNTIzMDYxMjE@._V1_SX214_AL_Hace ya algún tiempo que la televisión está explotando cada vez más un humor que raya en lo burdo y que más allá de ser negro, pasa a ser totalmente oscuro y a veces sin sentido. You’re the Worst es una de estas series, una producción de la cadena Fox, más específicamente de su canal (en un comienzo) para hombres: FX, creada por Stephen Falk (guionista de algunos episodios de Weeds y co-productor ejecutivo de Orange is the New Black) y protagonizada por actores casi desconocidos.

La serie trata sobre dos seres humanos (Jimmy y Gretchen) absolutamente despreciables, de aquellos personajes insoportables que en muchas situaciones no querríamos tener cerca, pero que de todas formas nos gustaría conocer. Ambos se “enamoran” e intentan llevar una relación exponiéndose a situaciones amorosas completamente cotidianas y completamente reconocibles, pero desde una perspectiva burda y poco correcta.

Así, la propuesta nos posiciona en escenarios que todos podríamos vivir, pero desde una perspectiva totalmente utópica y cómica. Una serie que maneja estereotipos bastante comunes, personajes que sin lugar a dudas se han trabajado antes, pero utilizando un humor más que negro y totalmente exequible.  De esta forma You’re the Worst  nos hace reír y entrar en un mundo contextualizado en una contemporaneidad tecnológica y sobre todo amorosa desencantada, explotando recursos como el de las redes sociales y haciendo chistes con las tan usadas aplicaciones que tanto revolucionan las vidas de los seres humanos en la actualidad.  Situación que nos permite reconocernos frente a los “chistes” que aquí se presentan.

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Tenemos al típico amigo del protagonista que resulta ser un estorbo como también un apoyo, a la amiga de la actriz principal que resulta ser su alterego, pero a su vez su alma gemela. Al niño vecino, que además de ser sumamente extraño resulta adorable, y por último a la maniquí que funciona como antagonista y un estereotipo despreciable dentro de la serie.

YTW_LoveStory_1280x720_295903811555De esta forma el ambiente también juega un rol principal, ya que nos insertan en la urbe, en un contexto urbano y tecnologizado del que hacemos uso día a día en nuestra cotidianidad, riéndose de esta forma también, de nuestras costumbres, nuestra cultura y de todo lo demás que nos rodea y engloba, burlándose no de algo específico sino de un todo.

Además, aquí se trata un amor que en la actualidad parece más factible, uno desencantado, que viene con el peso de los fracasos en relaciones anteriores, con el sexo como punto fuerte en la unión de pareja y con un montón de intervenciones exteriores que convierten a la relación hoy en día en algo muy poco viable y endeble.

Por todo lo anterior, la serie resulta sumamente atractiva, ya que si bien ya hemos visto productos similares, lo que más explota es eso, lo similar, el reírse de nuestra cotidianidad, nuestro ideal de amor, de vida y de aspiraciones. La serie se ríe de nosotros, pero mostrándonos y representándonos en otro, situación que la convierte en algo sumamente ingenioso y atractivo, algo que por lo menos en OjoenSerie no dejaremos de ver, pues consideramos una cualidad el reírse de uno mismo.

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FICHA TÉCNICA:

 

Clasificación IMDB: 7.9

Cadena: FOX – FX

País: Estados Unidos

Año: 2014

Temporadas: 1

Creador: por Stephen Falk (guionista de algunos episodios de Weeds y co-productor ejecutivo de Orange is the New Black)

Reparto:

Chris Geere – Jimmy

Aya Cash – Gretchen

Desmin Borges – Edgar

Kether Donohue – Lindsay

Janet Varney – Becca Barbara

Días de estreno: Jueves

PREVIEW

Por Werner von Mayenberger Risi

 

Glee: Join the club.

16f283bglee619x464ikasdtvpSin duda una de las series más comerciales de los últimos tiempos. Un hito no sólo para la industria televisiva, sino que además, ha demostrado ser todo un éxito en la industria musical y el mercado virtual contemporáneo. Con más de treinta y seis millones de sencillos digitales y once millones de discos vendidos a nivel mundial ya en su tercera temporada, con versiones en DVD, Blue-Ray, una serie de libros, una aplicación para Apple y tres juegos de Karaoke para la consola de video juegos Wii, una gira internacional de conciertos y una película en 3D, con cuatro Golden Globe,  y tres nominaciones a los Grammy, entre muchos otros premios. Glee ha demostrado ser todo un suceso en los ya casi 5 años que lleva al aire.

Para los que aún no saben de qué va la serie: trata sobre un grupo de estudiantes “inadaptados” o “Looser” que con cualidades para el canto, se unen al recién reformado “Glee Club” (Club de Coro) de la William McKinley High School, en Ohio, Estados Unidos, lugar en donde forjarán nuevas amistades, generándose conflictos, pero sobre todo cumpliendo (y destruyendo) sus sueños.

elenco_glee_rollingstoneAsí este grupo de perdedores (que cuenta en primera instancia con una tartamuda, un homosexual, una judía que sueña con ser estrella, un minusválido y una negra con sobre peso) llegarán al Glee Cub en donde el profesor de español Will Schuster, formará “New Directions” para así cumplir su sueño de devolverle al coro de la escuela su antiguo y olvidado esplendor. De esta forma, otros alumnos “menos” inadaptados (el Quarterback del equipo de Futbol, tres de sus amigos y tres porristas) se irán uniendo al equipo hasta completar los doce miembros mínimos para presentarse en las competencias regionales y luego nacionales, demostrando que el particular grupo tiene más que entregar de lo que esperaban.

Sin embargo, estos miembros del coro, no sólo deberán luchar con el peso y la vergüenza de participar en un coro estudiantil y el bullyng que esto les acarrea, sino que además, deberán hacerle frente a los incansables intentos por parte de Sue Silvester (la competitiva y abusiva entrenadora de las “Cherrios”) por destruir el recién formado equipo, debido a que le han quitado presupuesto de su tan preciado grupo  de animadoras, consecutivamente campeonas nacionales, para formar este “estúpido coro estudiantil” que ella se encargará de destruir.

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Eso en una primera temporada y a muy grandes rasgos, pero Glee es mucho más que canciones y peleas entre equipos. Al ser un grupo de inadaptados los que forman parte importante de los protagonistas, bajo una primera mirada, la serie parece tener un serio problema de estereotipos, pero que al contrario de otras producciones del tipo “Hihg School” aquí parece funcionar muy bien, ya que le da la oportunidad a la serie de tocar temas de la contingencia tanto nacional como internacional. Problemas típicos de la adolescencia, y del crecimiento y desarrollo personal de una persona, llegando a construir un grupo de personajes estereotipados, pero bastante complejos en su interior.

10-05-01-madonna-glee-billbord-coverDe esta forma, Glee irá tocando temas tipo como: la homosexualidad, el embarazo juvenil, las drogas, el sexo y el alcohol. Además de indagar en temas más existenciales e interiorizados como los problemas con la imagen, autoestima, el peso, y el qué hacer en situaciones que en nuestra adolescencia parecen límites. Funcionado en muchas ocasiones como un perfecto referente de la juventud contemporánea, indagando incluso en la tan recurrente interrogante de qué hacer con nuestras vidas una vez terminado el colegio.

Lo interesante aquí son varias cosas, factores que terminan por convertir a esta serie en algo sumamente atractivo. En primer lugar, funciona con el tan explotado “cover”, es decir, al momento de presentar canciones dentro de la trama, en primera instancia tienen profunda relación con los sucesos y en segunda, son canciones que el público perfectamente conoce e incluso puede tararear mientras las escucha, lo que produce un mayor grado de empatía y sentimentalismo respecto a la serie. Es mas, la serie se preocupa de estar al día con la música, ya que si bien, tendremos un repertorio musical que hoy parece anticuado, de culto y hasta un poco snob (existe bastante referencia a los shows de Broodway), Glee también se preocupa de interpretar música que está sonando en la actualidad, incluso dedicando capítulos completos a estrellas del pop o de la música más popular y contemporánea. Siendo uno de los casos más controversiales el capítulo que le dedicaron exclusivamente a la princesa del Pop: Britney Spears, ya que algunos participantes del elenco lo encontraban un referente “poco apropiado” para ser destacado en una serie de tan alta influencia juvenil. Existiendo además, capítulos tributos a Madonna, Michael Jackson, Katty Perry, Lady Gaga, entre otros.

2109469-glee-britney-spears-brittany-tribute-617-409Glee, ha sabido aprovechar el factor musical y no sólo ha dedicado episodios a destacados artistas, sino que además, ha tenido importantes estrellas invitadas, habiendo incluso entre ellas desacatadas personalidades del cine (Gwyneth Paltrow, Ricky Martin, Britney Sperars, Olivia Newton-Jon, Molly Shannon, Jhon Stamos, Cheyenne Jackson, Kate Hudson, entre muchos otros) que hasta ahora no habían expuesto sus cualidades para el canto ni para el baile.

Además de lo anterior, el director y co-creador Bryan Mhurphy señala que su intención no es montar algo parecido a High School Musical (película con la que se la comparó constantemente) sino que Glee tiene una finalidad distinta, ya que en primer lugar pretende ser un “show postmoderno” más que un espectáculo en donde la gente “se lance a cantar”, y por el otro, su co-creador señala que escapa a la norma, la televisión estaría llena de crímenes, armas, ciencia ficción y abogados, por lo que no habría nada parecido en composición y como propuesta,  funcionando como “escapismo puro” ya que uno de sus factores principales sería el de la entretención y el deleite hacia el espectador, en donde la música, el baile, las interpretaciones y la puesta en escena jugarían un rol principal.

BestdivassPor otro lado, el que se usen personajes que son denominados socialmente como: “perdedores” produce aún más empatía, ya que si bien, muchas veces no nos sentimos identificados con ellos, sí sentimos un nivel (por muy bajo que sea) de compasión inevitable, ya que los personajes terminan por ser inmensamente adorables y reconocibles en todos sus espectros de visión. Es mas, aquellos que han seguido la serie desde el principio, podrán comprobar que los personajes que se mantienen desde la primera temporada, calán siempre más hondo en la recepción respecto a las situaciones que se viven, ya que en cierto sentido “los hemos visto crecer” y muchos hemos vivido el proceso de transición de la juventud hacia la adultez y todo lo que esto significa.

Así, el factor “generacional” sería a mi parecer fundamental en la serie, ya que creo que un adulto no apreciaría de la misma forma la serie que un adolescente o un estudiante, esto porque muchas de las situaciones, además de la música, están enfocadas a un tipo de público más juvenil y contemporáneo.

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Glee aprovechará esta primicia y será un producto comercial perfectamente construido, funcionando a la par de lo que ocurre en la realidad respecto al ámbito musical y televisivo. Un ejemplo de esto sería el capítulo que dedicaron a la (en ese momento) recién fallecida Whitney Houston, demostrando ser una serie totalmente “adaptada” y con una capacidad de renovación increíble (renovaciones que no afectan en lo absoluto su dinámica, ni la trama).

480px-Cory-monteith-album-gleeOtro ejemplo emblemático, fue la muerte de uno de sus protagonistas: Cory Monteith, situación que no sólo caló profundo en los seguidores de la serie, sino que además, causó un revuelo y expectación internacional, ya que no se sabía qué pasaría con la serie y su desarrollo dramático. Frente a la expectativa la serie, la cadena emitió The Quarterback, el tercer capítulo de su quinta temporada fue dedicado exclusivamente al fallecido actor, viéndose obligados a detener las filmaciones por un momento una vez transmitido el episodio. Pero lo interesante es que aun así, y por muy frívolo que pueda leerse: Glee supero la pérdida y su continuidad dramática no se vio para nada afectada, demostrando su dinamismo dramático.

Recordemos que muchas series han fracasado en lo anterior, ya que al momento de perder un  personaje, o intentar cambiar su elenco pierden enseguida el sentido y un gran número de seguidores, situación que hasta ahora Glee ha sabido manejar de muy buena manera.

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De esta forma, Glee ha sabido reinventarse en más de una ocasión cambiando personajes secundarios por principales y viceversa, sin que esto la afecte en ningún sentido, entonces se produce un ir y venir de personajes que contribuye al dinamismo de la serie. Otro factor que ayuda a la reinvención es el Reality Show creado exclusivamente para seleccionar a talentos norteamericanos (al estilo American Idol) The Glee Proyect, que buscaba nuevos integrantes para la serie, entregando muy buen material al club.

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Boogie_shoesFinalmente Glee es una serie que sin lugar a dudas marcó un hito en la historia de la televisión, ya que no sólo entrega entretención, buenos cover a sus televidentes y una muy buena puesta en escena, sino que además, se hace cargo de su “fama” aprovechándola para exponer un punto de vista respecto a temas tabú que antes no se habrían siquiera mencionado en un programa con un target juvenil. Un ejemplo que representa lo anterior, sería una de sus últimas incorporaciones: Wade Adams (Axel Newell), un joven transexual, que se vestirá de mujer y se hará llamar Unique Adams. Glee daría otro paso que ninguna otra serie habría dado, entregándole papeles dentro de la serie a personas con síndrome de Down, demostrando que Glee es una serie que respeta, pone sobre la palestra y discute temas que nadie más se atreve a tocar, defendiendo la unicidad del individuo, pero incorporándolo a un entorno, a una realidad, respetándolo y exponiendo siempre los múltiples puntos de vista.

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Glee es una serie que ya ha entregado bastante, y a la que aún le queda (al menos por contrato) una temporada más. Serie que sin embargo, tiene más que entregar, a más artistas descubrir y potenciar (considerando que la mayoría de su elenco es principiante) y sobre todo mucho más que cambiar, convirtiéndose en un claro ejemplo de que la televisión, la cultura, la política social, y la entretención si pueden mezclar.

FICHA TÉCNICA

Cadena: FOX

País: Estados Unidos

Año: 2009

Temporadas: 5

Creador: Brad Falchuk, Ryan Murphy (American Horror Story, Nip Tuck), Ian Brennan

Reparto:

Lea Michele – Rachel Berry

Naya Rivera – Santana Lopez

Chris Colfer – Kurt Hummel

Jane Lynch – Sue Sylvester (Two and a Half Men, The 4o Year-Old Virgin)

Matthew Morrison – Will Schuester (Music and Lirycs)

Clasificación IMDB: 6.9

 TRAILER

Por Werner von Mayenberger Risi

THE BIG BANG THEORY: 7X17 “The Friendship Turbulence” 7X18 “The Mommy Observation”

the-big-bang-theory-promo-t07En esta oportunidad, revisaremos los dos últimos capítulos emitidos, y como ambos se encuentran conectados, podríamos decir que son las dos partes de un episodio de larga duración que gira principalmente alrededor de la relación entre Sheldon y Howard.

Si bien durante esta temporada hay ciertos personajes que quedaron flotando, y se han esbozado arcos que no se han desarrollado, no se trata de episodios relleno, ya que van hacia las motivaciones del pasado y retomamos la razón de que Penny viva en Los Ángeles, que es convertirse en actriz, y conoceremos el por qué del frecuente menosprecio de Sheldon hacia Wolowicz, quien es “sólo” máster en ingeniería.

Así, el título del capítulo 17 nos deja claro que veremos una serie de discusiones y problemas entre estos grandes amigos: “La turbulencia de la amistad”. Bernadette realiza la obvia pregunta, pero nunca antes hecha, sobre el motivo de la animadversión de Sheldon, que hemos visto incluso se manifiesta en que para él Howard es el único miembro prescindible de su grupo de amistades, e incluso no lo consideraría como tal. Al quedar en evidencia que responde a una serie de apodos y bromas de mal gusto que le habría gastado Howard desde hace 10 años, surge “espontáneamente” en éste la intención de mejorar su relación, (con la influencia de Bernadette, por supuesto), proponiéndole una especie de alto al fuego. De esta manera, lo invita a un viaje que debe realizar a Texas, en el que vivirán una experiencia que los acercará mucho más.

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Por otra parte, la relación entre Penny y Leonard nuevamente se ve en aprietos cuando ésta relata que rechazó un papel por considerar la película una basura, pese a que no tiene ningún ingreso para pagar sus cuentas. La situación se tensa ante las recriminaciones de Leonard por ello, y se ve peor el panorama para nuestra actriz cesante cuando su auto se descompone completamente. Sin embargo, Leonard le dará una sorpresa demostrándole que apoyará sus sueños hasta el final.

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Un giro interesante que nos presenta este capítulo, es que vemos cómo se construye la amistad entre Amy y Raj, cuando éste se acerca a ella pidiendo ayuda para conseguir una cita con una chica que vio en un sitio web de solteros. Esta parece un acierto del guión, debido a que el desarrollo de la relación entre estos personajes se ve natural y lógica, toda vez que tienen tanto en común, y que sólo ahora es posible, gracias a que Raj puede interactuar con ella sin la necesidad del alcohol, como en las temporadas anteriores.

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Pasando al capítulo 18, “The Mommy Observation”, mientras Sheldon y Howard están en Houston, los chicos cenan tranquilamente, hasta que llega Stuart, el solitario dueño de la tienda de cómics, quien cae desmayado en medio de la sala inesperadamente, para sorpresa de todos. Pese a la alarma que se genera en el grupo, luego descubrimos que sólo se trata de un juego ideado por Rajesh, transformando la reunión en una cena de misterio, pues deberán descubrir al supuesto asesino de Stuart.

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Si bien ninguno de los participantes se muestra interesado por participar, el ánimo competitivo de Bernardette y la actitud comprensiva de Leonard, dado el esfuerzo de su amigo en organizar el juego, los introduce desganadamente en éste, donde nuevamente se pondrán en conflicto Penny y su novio, cuando surge una diferencia de opinión frente a las eventualidades del futuro. Estas situaciones le dan noción de realidad a la relación, en que más allá de la atracción y cariño, cada día aparecen nuevas diferencias que los separan y que deben afrontar para continuar juntos.

Por otro lado, luego de acompañar a Howard a su conferencia en la NASA, en la que Sheldon se comportó inusualmente bien, los amigos se dirigen a la casa de la mamá de Cooper, a quien esperaba sorprender con su visita. No obstante, el sorprendido es él, cuando al llegar a casa mira por la ventana antes de entrar, transformándose involuntariamente en observador de una realidad que ningún hijo desea comprobar de sus padres.

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Esta realidad golpea a nuestro nerd favorito profundamente, y permite un mayor acercamiento entre los personajes, ya que podemos ver cómo Howard, pese a lo poco serio que suele ser, se convierte en un apoyo para el atribulado científico, y lo acompaña desde su experiencia con algo similar, cuando la vida nos indica que ya es tiempo de ser adultos y comprender que los padres son personas como nosotros. El afrontar la vida sexual de nuestros progenitores, más allá de lo extraño, incómodo y hasta desagradable que puede ser, es un paso dentro de la consolidación de la adultez a la que está llegando Sheldon, dejando atrás esa infantil visión de la vida fuera del campus que tenía hace seis temporadas atrás.

También es notable percibir a partir de esta situación el conservadurismo de la personalidad de Sheldon, que se había enunciado en capítulos pasados respecto a su relación con Amy (un beso luego de tres años de relación), pero que ahora pasa a ser patente en la forma como enfrenta a su madre. Curioso es que una mente tan brillante no pueda sustraerse a la forma en que fue criado, y que pese a su inclinación a pensar sólo en temas científicos y rebatir constantemente los dogmas cristianos que le inculcó su madre, éstos se encuentran arraigados en su personalidad y en el modo en que ve las relaciones de pareja.

Otro par de buenos capítulos, con muchas risas, por lo que nos complace saber que ya se encuentra confirmada la serie por tres temporadas más, lo que nos augura un futuro de risas y crecimiento personal de nuestros geeks preferidos, siempre que los guionistas no traicionen el espíritu de esta gran serie.

Próximo estreno: 3 de abril de 2014.

Por Marcela Valenzuela

Modern Family: One big (straight, gay, multi-cultural, traditional) happy family

Wspolczesna-rodzina-5A diferencia de las conocidas familias de la televisión, Modern Family nos presenta, tal como lo dice su nombre, un grupo heterogéneo que corresponde al nuevo tipo de familia acorde a nuestros tiempos.

Tenemos en primera instancia a Jay Pritchett, patriarca que en su vejez decidió rehacer su vida, casándose con la joven y estupenda Gloria, una latina que vendrá a remover su anticuada y rígida forma de ver el mundo, con la ayuda de su hijo Manny, un chico muy maduro y especial para su corta edad.

Luego veremos al prototipo de familia normal. La hija de Jay, Claire (agotada y neurótica) con su marido Phil Dunphy (encantadoramente ridículo y optimista) junto a sus tres hijos: Haley, Alex y Luke (representantes de las tres edades difíciles entre pre-adolescencia y adolescencia con caracteres disímiles: la popular, la estudiosa y el desastre).

Finalmente veremos a la familia del siglo XXI, la pareja gay encarnada por Mitchell, el otro hijo de Jay, y el extravagante Cam, quienes adoptarán a Lily, una niña de origen asiático que nos deleitará con su precocidad.

modernfam3rds14El encanto de la serie no reside sólo en la idea de representar la interacción entre diversos tipos de uniones sino que también en su planteamiento. Grabada al estilo docu-reality, los personajes se sientan a relatarnos sus impresiones, sentimientos e ideas sobre lo que sucedió en el episodio a medida que vemos escenas de lo que nos cuentan, manteniendo la realidad del asunto con diversas miradas a la cámara y seguimientos por parte del “camarógrafo” en un estilo poco prolijo recreando el movimiento.

Otro de los puntos altos de este show es la caracterización de personajes y su dinámica de grupo, pues cada uno de los integrantes de este diverso clan nos parece creíble y completo (incluso los que caen en estereotipos o excesos como Cam y Hayley). Capítulo a capítulo se va generando un rico abanico de situaciones que construyen a personas de carne y hueso, con personalidades y peculiaridades que llegamos a entender y querer, resultando a su vez muy graciosas (Gloria con su voz chillona y su acento, Manny y sus enamoramientos, Cam y su faceta de payaso, Phill y su pasado de porrista).

Modern-Family-modern-family-18274805-1280-1024El retrato de una gran familia con sus peleas, envidias, secretos y diversos problemas se cumple a cabalidad dentro de la confianza, cariño y apoyo que indudablemente y a pesar de todo, siempre existe.

Se ahonda en la relación de los padres con sus hijos (que puede incluir tanto a Claire con los suyos como con Jay), las relaciones de pareja (el caso de Jay y Gloria que se enfrentan a la diferencia de edad y de cultura tanto como Cam y Mitchell a la diferencia de caracteres) entre hermanos y primos con una inclusión maravillosa (todos quieren a Manny y Lily como parte integral a pesar de que no hay lazo consanguíneo) demostrando que en esta era la familia se constituye de manera distinta y que prevalece lo esencial, ya que a pesar de ser ruidosa e entrometida, es única e irrepetible.

Nada es típico en este programa, ya que siempre veremos a nuestros personajes en diversos tipos de problemas con soluciones aún más alocadas que nos sacarán más de una carcajada, con un humor que abarca diversos registros, ya sea más físico, sarcástico o modern-family (1)cercano al público, con situaciones que van desde los hijos tratando de sorprender a sus padres con un desayuno y encontrándolos en un acto íntimo a Mitchell disfrazado de hombre araña intentando ocultarse de su jefe, pasando por las frases célebres de Jay, Phill o Mitchell.

Reconocida mundialmente con gran éxito de público y crítica, ha sido galardonada con diversos premios como un Golden Globe a Mejor Comedia el 2012, y muchísimos reconocimientos de parte de los Emmy entre el 2010 y 2014 que incluyen mejor comedia, mejor dirección, mejor guión, mejor casting, mejor mezcla de sonido, mejor edición, mejores actores de reparto para Julie Bowen, Eric Stonestreet y Ty Burrell, sin olvidar los recibidos por el Screen Actors Guild Awards a mejor comedia y mejor actriz a Julie Bowen.

Completamente recomendable para quienes quieran salir de la rutina, reír y fascinarse con un grupo diverso, encantador y completamente adorable en cinco temporadas que si bien tienen algunos momentos mejores y otros no tanto, no pierden jamás su sello.

modern-familyFICHA TÉCNICA

Cadena: ABC

País: Estados Unidos

Año: 2009

Temporadas: 5

Creador: Steven Levitan (Frasier) y Christopher Lloyd (Frasier, Flushed Away)

Reparto:

Jay Pritchett – Ed O’Neill (Married with Children, Little Giants, aparición en The West Wing)

Gloria Delgado-Pritchett – Sofía Vergara (Four Brothers, The Smurfs, New Year’s Eve, apariciones en My Wife and Kids y Entourage)

Claire Dunphy – Julie Bowen (apariciones en Party of Five, E.R., Lost, Weeds, Law & Order: Special Victims Unit, Boston Legal y Monk)

Phil Dunphy – Ty Burrell (Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus, The Incredible Hulk, apariciones en The West Wing, Law & Order y Damages)

Mitchell Pritchett – Jesse Tyler Ferguson (apariciones en Ugly Betty, Web Therapy y Hot in Cleveland)

Cameron Tucker – Eric Stonestreet (apariciones en Malcom in the Middle, Party of Five, E.R., The West Wing, C.S.I., Crossing Jordan, Bones, The Mentalist, Monk, Nip/Tuck y American Horror Story)

Clasificación IMDB: 8.7

TRAILER

Por Catalina Arancibia Durán