The Daughter: Keep your family close and your secrets closer

mv5bmty2mza0mtuyml5bml5banbnxkftztgwmtkymjeynze-_v1_sy1000_cr007011000_al_Esta producción australiana está realizada con gran mesura y plasticidad, arrastrándonos poco a poco en un conflicto que deslumbra gracias a sus magníficas interpretaciones. Basada en la obra El pato salvaje de Henrik Ibsen, la trama se desenvuelve de forma trepidante planteando dilemas morales que convertirán en partícipe y juez al espectador.

La historia comienza cuando Christian vuelve a casa tras una larga ausencia. Henry, su padre y el hombre más rico y poderoso de la ciudad, va a casarse con una mujer que podría ser su hija. De casualidad se encuentra con su mejor amigo de infancia Oliver y comienza a compartir con él y su familia (su padre Walter, su esposa y su hija). Algo extraño se palpa en el ambiente, algo indefinible que con gran pericia la cinta se demora en develar.

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Los secretos agobian a ambas familias, infidelidades, traiciones y muertes que resurgirán con la llegada del ahora forastero, que acarrea sus propios fantasmas personales. La cinta sugiere con gran sutileza la problemática de la verdad y la mentira: ¿es mejor vivir feliz, pero ignorante de los hechos? O ¿es preferible saber y aceptarlo en nuestros propios términos? ¿Está en manos nuestras revelar secretos ajenos? ¿Es realmente justo para los engañados? Estas preguntas quedan suspendidas mientras se desata la catástrofe, reafirmando aquella máxima que asegura que la verdad siempre termina saliendo a la luz.

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Las actuaciones acompañan muy bien al drama, representando personajes muy reales y multifacéticos. A pesar de que caen en algunos estereotipos (Henry como el poderoso distante y engreído o Hedvig como la adolescente enérgica y rebelde), la caracterización acompaña al drama y realiza un arco perfecto, coherente a las personalidades tan sutilmente esbozadas.

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Un detalle interesantísimo es el derrumbe de la ciudad junto con sus protagonistas. Tal como en los dramas naturalistas que escribía Ibsen, el ambiente se convierte en un contrapunto de los hechos, ya que al comienzo de la narración la fábrica del padre de Christian cierra, dejando a miles sin trabajo ni expectativas, sumiendo a la población en la incertidumbre. Asimismo, el santuario en que Walter y Hedvig rescatan animales accidentados, nos entrega un referente simbólico en el pato herido por un disparo de Henry, tal como los demás han sido afectados por su comportamiento.

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Siguiendo esta línea, la película opta por tonalidades oscuras, mostrando siempre lugares con poca luminosidad y ambientes abiertos sellados por escalas de grises o más bien lúgubres. La cámara se mueve con destreza y lentitud, y se vuelve caótica en los momentos de máxima tensión, en una historia que omite mucho, dejando en constante suspenso al espectador.

222141-jpg-c_300_300_x-f_jpg-q_x-xxyxxUna cinta de ritmo lento, en donde la trama engaña y el verdadero conflicto explota afectando a todo el ambiente representando, con personajes que aman, sufren y sienten al extremo, entregándonos un final abierto que vuelve a plantearnos preguntas y reflexiones. Muy recomendable.

 

 

FICHA TÉCNICA

Puntuación OjoEnSerie: 7.5

Puntuación IMDB: 6.8

País: Australia

Año: 2015

Director: Simon Stone

Guión: Simone Stone (adaptación), Henrik Ibsen (obra)

Reparto:

Henry – Geoffrey Rush (Elizabeth, Shakespeare in love, Pirates of the Caribbean Saga, The King’s Speech, The Book Thief)

Christian – Paul Schneider (The family Stone, Lars and the real girl, Water for elepants)

Oliver  – Ewen Leslie

Hedvig – Odessa Young

Walter – Sam Neil (Jurassic Park,, Wimbledon,The Tudors, The Vow)

Charlotte – Mirando Otto (War of the wolrds, I Frankenstein, Homeland)

TRAILER

Por Catalina Arancibia Durán

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3%: La igualdad es una ilusión convincente.

mv5bytezowyzzdktotkzzc00ztcylthjzdytnda2y2y1ytcxmznlxkeyxkfqcgdeqxvymtkzoduwnzk-_v1_Las distopías están de moda, y aunque podríamos decir que no es del todo una moda nueva, ya que películas como Hunger Games, Divergent, V for Vendetta, The Matrix y por último el clásico cinematográfico Metropolis han representado sociedades indeseables. El ficcionar estructuras de tal manera que representen, y sobretodo extremen los vicios morales de nuestra sociedad a través de una regulación que beneficia tan solo a una parte de los miembros de esta sociedad ficticia, y estableciendo un orden jerárquico a través de una reestructuración política y social que no sería arbitraria, hoy por hoy, nos viene a hacer más sentido que antes.

3% primera serie brasileña original de Netflix, es muestra de esta necesidad cinematográfica de purga social, posicionandonos en un futuro en donde existe una sociedad que está dividida en “dos lados”, uno ubicado en el “continente” donde reside el 97% de la población unificado por la devastación y la pobreza, mientras que existe otro establecido con tan solo en 3% de la población en una isla en Alta mar, donde se instaura y mantiene “el progreso”.

Dentro de la ficción el 3% beneficiado dentro de este mundo distopíco, es seleccionado al cumplir 20 años a través de lo que llaman “El Proceso”, que contempla una serie de pruebas donde se explotan las capacidades sociales, emocionales, físicas y psicológicas de cada participante, para ver si realmente son “lo mejor de la sociedad” y contienen el “mérito” necesario para formar parte del 3% más privilegiado. Patentando así la “igualdad” a través de la posibilidad que posee cualquier ser humano a pasar por “El Proceso” al menos una vez en la vida.

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Lo increíble de esta primera producción brasileña para Netflix no es su “originalidad” puesto que muchos de sus elementos podemos reconocerlos en un sinfín de producciones anteriores al rededor del mundo, sino que destaca por su calidad y estructura cinematográfica. Síndrome de esto es que en un comienzo, para aquellos que estamos acostumbrados a ver producciones completamente en ingles, el seguir una trama en portugués nos puede resultar tedioso, pero una vez que nos introducimos por completo en la trama, el idioma pasa a segundo plano, demostrando que la serie no tiene nada que envidiarle a las creaciones gringas. Una puesta en escena que cualquier productor latinoamericano envidiaría, con actuaciones que se encuentran a la altura de una superproducción y una trama que envuelve y nos mantiene atentos durante todo “el proceso” al que los personajes se son enfrentados, demuestran que Netflix no discrimina presupuestos en realizaciones internacionales.

mv5bnwvjzjfiy2etn2y1zi00ytnkltk2ogqtmdm3mjzjzwfmndzil2ltywdll2ltywdlxkeyxkfqcgdeqxvynju5nzg2mda-_v1_De esta forma, no nos resulta difícil empatizar con los personajes y es gracias a sobretodo esta distopía que nos cuestionamos nuestro actuar y vemos representados valores morales mundiales en pantalla, que nos llevan a preguntarnos qué haríamos si nos viésemos enfrentado a las situaciones que aquí se representan.

Destacar sobretodo, lo entrañable que resulta que el escenario esta vez esté contextualizado en Brasil, alejándonos en este sentido de la típica producción hollywoodense.

3% está basada en una película brasileña que lleva el mismo nombre, estrenada el 2011 y que   lamentablemente no podemos encontrar en la plataforma digital.  Ambas producciones están creadas por Pedro Aguilera, quien no tiene un gran repertorio televisivo ni cinematográfico. Sin embargo, dentro del elenco podemos reconocer algunos rostros como el de Bianca Comparato, gracias a su actuación en Av. Brasil. 

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3% una serie que vale la pena ver, una trama que vale la pena explorar, donde se exponen teorías sociales y de comportamiento grupal bastante interesantes que nos atrapan y no nos dejan indiferentes. Todo un logro para la televisión e industria brasileña. Sí te gusta este tipo de producciones llenas de acción, intriga y críticas sociales evidentes, debes darle play.

FICHA TÉCNICA

Puntuación OjoEnSerie: 7.5

Puntuación IMDB: 8.0

País: Brasil

Año: 2016

Creador: Pedro Aguilera (3% Movie)

Reparto: 

Ezequiel – João Miguel (Estõmago)

Michele Santana – Bianca Comparto (Av. Brasil)

 

TRAILER

Por: Werner von Mayenberger Risi

Keeping up with the Joneses: every couple needs a little action

mv5bnta2nduzodeym15bml5banbnxkftztgwmde5mdexmdi-_v1_ux182_cr00182268_al_Se estrena hoy en las salas de cine nacionales la comedia Keeping up with the Joneses (Espiando a los vecinos), que nos introduce a la apacible vida de Karen y Jeff Gaffney, un típico matrimonio de los suburbios, preocupados de los niños y de las menudencias del día a día. La vida cambia, cuando llegan los nuevos vecinos: Tim y Natalie Jones, una pareja atractiva, sofisticada y en especial, enigmática.

Al igual que el resto del vecindario, Jeff cae bajo los encantos de los nuevos propietarios, en especial por Tim, a quien admira por su virilidad y actitud, mientras que Karen se mantiene sospechosa y decide vigilarlos desde cerca, para más tarde descubrir que en realidad son espías.

La pareja cumple a cabalidad con el rol del espía de caricatura: bonitos, perfectos y siempre listos para acabar con el enemigo, tanto como Jeff y Karen representan a una pareja torpe, temerosa y algo ridícula envuelta en situaciones improbables.

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La película intenta desligarse de lo puramente cómico y es así como la aventura llevará al grupo a la amistad y a aprender algunas lecciones, como mantener la emoción en la vida a pesar de las rutinas y la comunicación para una relación estable.

A pesar de estos intentos, la trama se desenvuelve de manera poco armónica, con persecuciones, explosiones y otros golpes de efecto del estilo, pero el principal problema es que la comedia no fluye como uno esperaría con este elenco (a Isla Fisher y Zack Galifianakis pueden recordarlos por emblemáticas cintas como The wedding crashers y The hangover) y con la participación de un director que se ha definido por realizar comedias bastante reflexivas y alejadas de la estridencia. Aunque las caracterizaciones están bien, la historia es demasiado predecible, las bromas se sienten muy forzadas y las situaciones entretienen, pero no provocan lo que la cinta busca. Ideal para los fanáticos del género o para quienes quieren desconectarse y disfrutar sin complicaciones.

FICHA TÉCNICA

Puntuación OjoEnSerie: 5.0

Puntuación IMDB: 5.8

País: Estados Unidos

Año: 2016

Director: Greg Mottola (Superbad, Adventureland, Arrested development)

Guión: Michael Lesieur (You, me and Dupree)

Reparto:

Jeff Gaffney – Zack Galifianakis (The hangover, Due date, Birdman)

Karen Gaffney – Isla Fisher (The wedding crashers, Definitely, maybe, Confessions of a shopaholic, Now you see me)

Tim Jones – Jon Hamm (Mad men, Unbreakable Kimmy Schmidt)

Natalie Jones – Gal Gadot (Fast and furious 5, Knight and day, Batman v Superman: dawn of justice)

TRAILER

Por Catalina Arancibia Durán

Mira el primer adelanto de “Condorito La Película” (2017)

cndr_sq410_sh0020_v2Condorito tiene primer Teaser y el jueves se estrena su primer Trailer en todos los cines del país.

Aún no están confirmadas todas las personalidades nacionales que darán vida a los personajes dentro de la producción, pero lo que sí sabemos es que Cristián de la Fuente pondrá la voz de Pepe Cortisona y Coco Legrand tendrá doble misión al interpretar a Doña Tremebunda y Cuasimodo.

En su salto a la pantalla grande, el Condor más conocido de Chile, tendrá junto a Coné  la misión de rescatar a Doña Tremebunda, de lo que parece ser una banda alienígena. Pepe Cortisona, por otro lado, no perderá la oportunidad, y en medio de la ausencia del pajarraco, tratará de pellizcarle la uva, poniendo en riesgo su relación con Yayita.

 

La cinta es dirigida por Alex Orrelle & Eduardo Schuldt, escrita por Martin Piroyansky e Ishai Ravid y producida por Abraham Vurnbrand y Hugo Rose.  Equipo de producción que ha colaborado en  trabajado en películas animadas como Los Increíbles, El Oso Yogi y Metegol.

 

Condorito La Película estrena en octubre de 2017 en formato 2D y también en 3D.

Miss Peregrine’s Home For Peculiar Children: Stay Peculiar

posterSe estrena este jueves 6 de octubre una anhelada producción de Tim Burton, que a estas alturas ya es marca registrada con clásicos como Beetlejuice, Edward Scissorhand, The Big Fish y Charlie and the Chocolate Factory. Nuevamente se presenta un mundo en donde conviven la magia y el misterio, en una estética de claros-oscuros muy propios del director.

Basado en el bestseller de Ransom Riggs, la historia sigue a Jake, un chico que ve alterada su tranquila existencia tras la trágica muerte de su abuelo, quien en sus últimos segundos de vida le revela a medias un misterio que tiene relación con las historias de infancia que le contaba.

 

El dolor de la pérdida embarcará al protagonista en un viaje que lo llevará a Gales, al hogar de la Señorita Peregrine donde descubrirá asombrado la realidad del mundo que le relataba su abuelo y conocerá a los niños peculiares, chicos con distintas habilidades que viven escondidos para su protección. Jake irá poco a poco atando cabos y será clave para la lucha contra los monstruos que acechan a sus nuevos amigos.

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Es una historia bastante esquemática, con el distintivo viaje del héroe en que un niño tímido e inseguro descubre su valor y su propósito en la vida, con personajes bastante unidemensionales, en que los antagonistas son muy malos y donde la fortuna siempre parece estar del lado de los buenos.

Aunque argumentalmente la trama tiene varios vacíos, la cinta funciona pues todos los niños del hogar provocan mucha empatía y es casi imposible no verse arrastrado por la maravillosa fantasía, los viajes temporales y los efectos especiales, particularmente en la versión 3d.

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Una película recomendable para toda la familia en donde se pueden encontrar todos los elementos: drama, acción, romance y aventuras, con el sello característico de un director que siempre despliega una belleza visual impresionante, pero que se ha alejado un poco de las grandes historias que lo han destacado mundialmente.

FICHA TÉCNICA

Puntuación OjoEnSerie: 6.8

Puntuación IMDB: 7.2

País: Estados Unidos

Año: 2016

Director: Tim Burton

Guión: Ransom Riggs (novela), Jane Goldman (adaptación)

Reparto:

Miss Peregrine – Eva Green (300: Rise of an Empire, Dark Shadows, Penny Dreadful)

Jake – Asa Butterfield (The Boy in the Striped Pyjamas, Hugo, Ender’s Game )

Barron – Samuel L. Jackson (Pulf Fiction, Django Unchained, The Hateful Eight)

Emma – Ella Purnell (Never Let Me Go, Maleficent)

Abe – Terence Stamp (Star Wars: Episode I, Yes Man, Smalville)

TRAILER

Por Catalina Arancibia Durán

 

Stranger Things: Las razones de por qué la amamos tanto.

tw-26710Netflix se ha posicionado como todo un referente a la hora de hablar de series y películas. La plataforma digital, desde que se lanzó al mercado se ha preocupado de mantenerse sobre la palestra con sus producciones propias, logrando en el 2013 sus primeras nominaciones a los Emmys con su serie House of Cards, para luego seguir impactándonos a todos cuando de producciones de calidad se trata.

Hoy el servicio de Streaming ha logrado enganchar a un sinfín de espectadores con su reciente lanzamiento Stranger Things, una serie que ha dado que hablar en las redes sociales y que minuto a minuto aumenta su cantidad de reproducciones y descargar online.

Pero ¿Por qué Stranger Things ha logrado enganchar a un millar de personas en todo el mundo?

Primero que todo y sin ánimo de ser aguafiestas, la serie a pesar de su título, no tiene nada de extraño y mucho menos novedoso dentro de su trama y composición, pero muy al contrario, es esa repetición de elementos recurrentes que nos tiene a todos más que encantados, transformándose en un producto perfecto a la orden del consumidor.  Ahora te contamos por qué.

El niño perdido en un pueblo tranquilo. 

La trama comienza con la desaparición de un personaje: Will Byers. Situación que termina con la tranquilidad de un pueblo donde no pasa nada extraño ni trágico desde hace décadas, pero será con la extraña desaparición de este niño que comienza el drama.

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Hacer desaparecer a alguien siempre funciona bien, más en este caso que es un niño, pues rompes la tranquilidad de un montón de personajes como efecto colateral. Se ha perdido un amigo, un hijo, un compañero, y peor, de manera muy extraña y sospechosa, más encima estamos buscando a alguien “indefenso” por lo que cada minuto cuenta trayendo consigo preguntas sin respuesta, intrigas y sobre todo problemas a una madre, a un policía y a tres amigos que harán de todo para buscarlo. Todos alguna vez, nos hemos puesto en el supuesto de que se nos pierda alguien, por muy lejano que sea o parezca, la situación resulta angustiosa para cualquiera y es siempre un buen punto de enganche.

Los tres mosqueteros: 

La serie además, repite una dinámica ultra utilizada en las producciones audiovisuales, pero que de igual forma, funciona: la de los tres mosqueteros.
Mike, Dustin y Lucas, amigos de Will, cumplen un rol importantísimo en la serie, y son el elemento más llamativo de la esta. Se nota que la selección de reparto se enfocó aquí más que en ningún otro lugar, porque las actuaciones de estos tres niños son casi insuperables.

Mike es el líder, Dustin el gordo simpático (con el que TODOS empatizamos) y Lucas (que además representa a las minorías por ser negro), es quien representa la Stranger-Things-700x394razón y contradice al líder, provocando un drama interno dentro del grupo. Una dinámica de tres que vemos en todos los tríos policiales (incluso el que existe dentro de la misma serie) o de “amigos” en las películas, ya sea un drama, una tragedia o una comedia, este triángulo siempre funciona, por más que se repita, la dinámica de tres termina siendo un éxito.

Para los que se preocupan por “Eleven” una posible cuarta integrante al grupo, ella cumpliría el rol de “damisela en peligro” si así lo quieren ver (entre muchos otros), pues es Mike quien se encanta de ella y decide protegerla,  incluso funcionando como “Famme Fatale” dentro del grupo de tres.

Las conspiraciones y los universos paralelos: 

La trama tampoco es una novedad, las conspiraciones y los universos paralelos están por todos lados: literatura, televisión, teatro y cine, han repetido este tema sin parar a lo largo de los años, una y otra vez. Basta solo con recordar X-files o cualquier serie del mismo tipo.

No muchos se sintieron atrapados por esta idea tan poco peculiar, y mucho menos, me van a decir que esperaban un final distinto o novedoso, un giro demasiado inesperado en algún momento, o algo de verdad stranger-things-corridorimpactante, pues todos sabemos de qué va la trama, hacia dónde va y quizás hasta en qué lugar termine. Siendo los pequeños elementos los que nos van encantando y nos van enganchando, junto con estas repeticiones estructurales que estamos mencionando, que nos mantienen sumergidos más que en la trama, en las emociones de los personajes.

Además, las conspiraciones y todo de lo que de ellas nazca, significa tensión, intrigas y suspenso, pues queremos saber qué tan malos son los malos, qué tan buenos son los buenos, y quién está detrás de todo esto y por qué lo hace. Consideremos también que últimamente, en nuestro cotidiano nos hemos dado cuenta que pensar en conspiraciones no es tan descabellado después de todo, y qué más de algo se nos oculta, súmenle a esto ciencia ficción que por supuesto, nos encanta y siempre engancha.

El triángulo juvenil gringo, más trillado de todos:

12-stranger-things-8.w750.h560.2xOtra cosa que nos gusta cuando lo vemos en la pantalla es el romance entre el raro, la inteligente y el popular. Más trillado que nada en la televisión gringa, tanto que aparece incluso aquí y poco nos damos cuenta. Está la niña bonita inteligente y virginal, que de repente es seducida por el chico más popular de la escuela y que además es observada por el más raro de la misma, produciéndose un nuevo drama que nos termina por enganchar, a pesar de que este triángulo ya lo hayamos visto y sepamos incluso cómo va a terminar. Es interesante aquí destacar el giro de los personajes, si bien no innova si nos patenta la necesidad de los creadores de enfocarnos en épocas pasadas, ya sea infantiles o juveniles, despojando a los adultos del centro de atención y enfocándonos en personajes que nos generen una empatía más potente. Buen punto.

El policía decadente y la madre sobrepasada:

960Un cuarto elemento poco novedoso pero que igual nos atrapa, es el del policía que ha perdido su hija y por esto su familia y estabilidad, cayendo en un estado de decadencia, bueno para la cerveza y para maldecir al mundo y su mala suerte, vive una vida monótona y sin sentido, pero que con el suceso que conmueve al pueblo, ve una oportunidad de superar sus fantasmas frente y aprovechará la desaparición de un niño para reivindicarse en la vida, (niño, qué lo hará recordar a su hija muerta), así decide ponerse los pantalones y salvar el mundo a toda costa. Típico viaje del héroe.

Winona, la actriz renacida (otro factor), nos trae a la pantalla a “la madre sobrepasada” por el trabajo que ha dejado estar a sus hijos por tratar de mantener una estabilidad familiar y monetaria después de que su marido (un bueno para nada) la dejara, algo que también nos parecerá típico. Para caer más en el cliché, Winona es una madre inestable, desaliñada que vivirá una contienda sin que nadie la entienda y peor aún la creerán loca, “sí”, dirían “se volvió loca, pues perdió a su hijo, no tiene recursos y  formó una familia disfuncional”, quién entonces no enloquecería con eso.

La actriz “de culto” renacida:

stranger-things-winona-610x343Winona Ryder más allá de ser un personaje dentro de la serie, cumple un rol importante fuera de esta y es como método de enganche. Es “la actriz de culto renacida”, que no se ha visto en pantalla después de un largo tiempo y vuelve para “impactar” a un publico que esperaba su regreso de manera pasiva. Desde Beetlejuice hasta Girl, Interrupted, pasando por un robo en la vida real, llegando a desaparecer en pantalla, Winona se logró posicionar como todo un referente cinematográfico cuando de personajes iconicos se trata. Entonces, traerla de vuelta funcionaria perfecto para un publico cautivo WinonaLover. Otro punto a favor para sus realizadores.

La Nostalgia de los ochenta:
9469A pesar de que no todos vivimos en los ochenta, el publico objetivo que ve series por Netflix, sí lo ha hecho, y quienes no, lo vivieron por hermanos, primos u otras películas de culto producidas en ese tiempo, la gente agobiada por la tecnología y la individualidad, anhela épocas pasadas donde todo parecía ser más simple. Para que decir la producción y la puesta en escena, que quedó increíble. Este particular contexto, llevado a escena con tanto esfuerzo, ayuda además, a desarrollar un mejor entramado dramático, donde la gente parecía ser “más ignorante” (en teoría) de las conspiraciones y cosas por el estilo, funcionando como un plus. Llevándonos nuevamente a  un elemento que conlleva un factor de nostalgia.

Puesta en escena retro y un buen soundtrack:

ouos14xohz62qr1dydb4Ya quedamos en que la puesta en escena está de lujo y Netflix no se anda con cosas mediocres, con temas presupuestarios, de tiempo y espacio, y que cuando de calidad se trata no dejará a nadie indiferente, pero ¿a qué nos recuerda el opening de la serie? una apertura minimalistas apostando por tonalidades y sonidos extraños, más que por canciones pegajosas, y una estética muy similar a lo de los ochentas y setentas donde triunfaban películas de suspenso, llenas de psicología y suspenso, curioso resulta que los efectos especiales no fuesen tan avasalladores como los de otra producción de ficción digna de nuestros tiempos, produciéndose así una concordancia casi completa con sus referentes de antaño, dejándole el trabajo a otros elementos más que a la impaciencia del espectador por los efectos especiales. Situación que en lo personal me parece bastante acertada. Pues la falta de efectos especiales y objetos distractores nos permite mantenernos en una atmósfera de antaño.

No podemos dejar de lado tampoco, el grandioso, pomposo, retro, y heterogéneo soundtrack, que abarca aunque no lo crean, muchos gustos, al apelar a más de una generación, pues canciones como esas todos las hemos escuchado en algún punto de nuestras vidas, no dejando a nadie indiferente favoreciendo enormemente la aceptación que produce la serie.

Elección del reparto y enfoque dramático:

cast4Si bien ya lo dijimos, no podemos no destacar este punto. La excelente elección del elenco juvenil. Winona no actúa como quisiéramos, no impacta como esperábamos, pero quienes sí lo hacen son nuestros tres mosqueteros, los tres niños sí que están elegidos con pinzas, sus actuaciones nos impactan, nos atrapan y nos hacen añorar épocas, amistades e ingenuidades pasadas. Por lo tanto, los creadores, apuntan a potenciar a los niños, quienes realmente nos enternecen o con los que nos es más fácil generar vínculos afectivos. Pues si a usted no le gustan los niños, vivió una infancia que quizás (y si no igual), hoy anhela. Siempre nos han encantado los niños y si la película o la serie que vemos tiene un personaje infantil bien construido y que genere empatía, siempre la recordaremos.

Empatia:

Finalmente, los elementos que destacamos de esta serie apuntan a una sola cosa: la empatía con el espectador. Stranger Things, le debe su éxito no a una “novedad”, sino a la aplicación en el entramado dramático de elementos que siempre funcionan y logran enganchar al público. Concentra en su núcleo todo aquello que nos gusta, nos gustó, o nos gustará en un futuro no muy lejano. Los hermanos Duffer, sus creadores, han sido muy inteligentes y meticulosos al momento de crear un producto que se hace imposible no consumir, vendrían a ser la Coca Cola o el manjar de las series.

Stranger ThingsAl final, el nombre de la serie nos resulta muy simpático, porque de extraña no tiene nada cuando hablamos de entramados dramáticos, puestas en escena, o construcción de personajes. Lo que sí tiene, es una mamá rara, un niño raro, amigos freak, un monstruo y mundo paralelo muy extraño, terminando por ser todos unos “inadaptados” y quién no se ha sentido inadaptado y poco escuchado alguna vez ¿no? (nuevamente empatía).

Así que de esta forma, desmenuzando la serie, nos damos cuenta en dónde radica su éxito: en lo poco extraño de la serie, algo que de seguro disfrutamos, personajes que seguro vamos a querer y entender, una estética que vamos a añorar y música que nos hará recordar. Éxito seguro.

Que quede claro que no estamos chaqueteando la serie, sólo exponiendo un punto de vista y ensalzando la capacidad de sus directores de hacernos a todos, al momento de comenzar el primer capitulo, tener que sin importar qué ocurra, ver hasta el último minuto de rodaje. Todo un logro para los hermanos Duffer, y esperamos nos sigan sorprendiendo con su capacidad de crear un producto tan llamativo, para nada nuevo y a la vez adictivo.

Si bien, esta vez no usamos muchas referencias, acá les dejamos un video que muestra todas las películas en las que se hace referencia en la serie. ¿Ya han identificado alguna?

FICHA TÉCNICA

Puntuación OjoEnSerie: 9.5

Puntuación IMDB: 9.0

País: Estados Unidos

Año: 2016

Temporadas: 1

Director: Duffer Brothers

Guión: Duffer Brothers

Reparto: 

Joyce Byers – Winnona Ryder (Beetlejuice, Girls, Interrupted, Edward Scissorhand)

Jim Hopper – David Harbour  (The Equalizer, Quantum of Solace 007)

Eleven – Millie Bobby Brown (Once Upon a Time in Wonderland, NCIS)

Dustin Henderson – Gaten Matarazzo (The Blacklist)

TRAILER

Por Werner von Mayenberger Risi

Equals: “Find your equal”

poster equalsEquals es una cinta de corte futurista con claras reminiscencias a mundos de absoluto control, clásicos de la literatura como 1984, Un mundo feliz o Fahreinheit 451 y en el caso del cine la famosa The Island (2005).

Si bien estas narraciones intentan funcionar como metáforas del mundo y de lo que sucederá si la globalización y la individualidad continúan, el relato se aleja de grandes estridencias para presentarnos la historia de amor de Silas (Nicholas Hoult) y Nia (Kirsten Stewart).

La trama se sitúa en un futuro distante en que finalmente el ser humano logró destruir el planeta, y las personas viven encapsuladas, en una sociedad que prohibe el contacto físico y la vida comunitaria, promoviendo ante todo la eficiencia. Es una existencia rutinaria, donde cada quien tiene su habitación, comen solos, visten iguales y realizan actividades de distracción en solitario.

reseña 3-2El gran peligro es una enfermedad “mortal”, el SOS que involucra sentir emociones y desear el contacto físico. Silas, nuestro protagonista, comienza a sentir atisbos de emociones tras presenciar un suicidio, y acude al médico desesperado: “no quiero volver a sentir algo como eso jamás”, pero su enfermedad avanza y comienza a conectar poco a poco con una compañera de trabajo que también está “infectada”.

El contacto es inminente y el director acierta al filmar estas escenas con una luz fosforescente y confusa, enfocándose en primeros planos, con una banda sonora que ayuda a recrear lo que sentiría una persona que toca a otra por primera vez, apartándose además del mundo blanco y opaco que domina el resto de las escenas.

reseña 2-2Aunque la química de los actores no es la ideal, su actuación funciona, pues estamos ante individuos acostumbrados a la parquedad en las relaciones y la forma en que descubren el amor y la conexión con el otro resulta muy dulce, a medida que van perdiendo el control de sí mismos, rompiendo todas las reglas de su comunidad, se reflejan en el otro y logran conocerse a sí mismos de otra manera.

El mensaje es esperanzador y no sólo por la relación romántica, sino por los lazos de amistad que establecen con otros infectados que los ayudarán a escapar de aquel mundo esquematizado. Nuestros protagonistas sufren, pero eso les hace sentir vivos y es esta idea la que queda rondando luego de un final abierto a interpretaciones, pero que sin duda apunta hacia buscar en la vida aquello que nos hace sentir.

reseña

Una película interesante y novedosa, pues aunque ya hemos visto antes mundos futuristas, aquí se presenta de manera intimista, sin grandes escenas de acción ni grandes héroes, sólo dos personas que se han enamorado y por ello atisban algo de esperanza en su pequeño mundo.

FICHA TÉCNICA

Puntuación OjoEnSerie: 7.0

Puntuación IMDB: 6.1

País: Estados Unidos

Año: 2015

Director: Drake Doremus (Like Crazy, Breathe In)

Guión: Drake Doremus, Nathan Parker

Reparto: 

Silas – Nicholas Hoult (About a Boy, Skins, Warm Bodies)

Nia – Kirsten Stewart (Twilight, Snow White and the Huntsman, On the Road, Still Alice)

Jonas – Guy Pearce (Memento, The Hurt Locker, Iron Man 3)

Bess – Jackie Weaver (Silver Linings Playbook, Stoker)

TRAILER

Por Catalina Arancibia Durán